Un Cylon voyage

Sherlock et Chuck, terminus ! (Spoilers inside)

2012-01-29T20:41:00.001+01:00

Plus je vieillis, plus je découvre que mes goûts diffèrent de ceux de la majorité !
Par exemple, tout le monde a adoré Intouchables et The Artist, je ne peux plus me voir ces deux films en peinture ! J'avouerai bien que je le fais par esprit de contradiction mais non, vraiment pas. Je n'aime pas ce que les autres aiment. Il paraît que je suis morte à l'intérieur ! Et bien, je m'en félicite ! (et de toute façon, je ne peux pas pleurer sur ce terrible constat puisque JE SUIS MORTE A L'INTERIEUR !)

Mes deux rébellions sérielles de la semaine :

D'aucuns portent au nu la série anglaise, Sherlock. Pour moi, c'est beaucoup de bruit pour pas grand chose !
C'est évidement très intelligent d'avoir transposé les personnages à notre époque, de réussir en plus à utiliser les technologies modernes et à adapter les histoires les plus célèbres du détective de Conan Doyle (inter-texte et sub-texte en prime). Là-dessus, chapeau bas aux deux co-créateurs. De la même façon, interprétation et réalisation sont sublimes, soignées au possible. Martin Freeman est un fantastique Watson, une petite créature sensible et noble alors que Benedict Cumbebatch met son physique étrange et tout son talent au service d'un Sherlock moderne, brillant et toqué.
Pourtant, la série me pose 3 problèmes :
Problème n°1 : Benedict a beau être parfait, son Sherlock est parfaitement odieux, pratiquement aussi désagréable qu'un Dr House que perso, je ne peux plus supporter au bout de 8 saisons. Et là, que 6 épisodes et il m'énerve déjà ! C'est mal barré !
Problème n°2 : la durée des épisodes. 1h20 c'est beaucoup trop long. En 6 épisodes, j'ai TOUJOURS regardé l'heure.
Problème n°3 en corrélation direct avec le n°3 : les scénarii sont bien trop sinueux pour mon esprit bassement humain et assez peu développé. Ca s'arrange dans les deux derniers épisodes de la saison 2 mais dans les 4 premiers, on part d'un point A pour arriver à un point Z, en passant par maintes circonvolutions si bien que l'habituée de séries US que je suis était paumée au bout de 43 minutes (la durée des dramas américaines). Oh les gars, recentrez-vous !!

En dehors de ça, il faut bien avouer que Sherlock a un côté fascinant auquel on n'échappe pas. En si peu d'épisodes, les personnages sont campés, installés, ni tout blanc, ni tout noir et si je ne suis pas fana de Moriarty, cette chère Irène Adler m'a profondément troublée. L'actrice y fut pour beaucoup et sa relation avec Sherlock, la cerise sur le gâteau !
Je serai là pour la saison 3 mais assez peu convaincue quand même !

Ce week-end, il était de bon ton pour les sériephiles de pleurer la fin de Chuck. Non seulement, je n'ai pas versé une larme mais en plus, contrairement à la plupart des séries aujourd'hui terminées, ça ne m'a absolument rien fait. Pas de pincement au coeur, pas de manque, que dalle !
Il faut dire que depuis deux saisons, la série ne m'intéressait plus beaucoup. Je continuais à la regarder par habitude mais sans plus rien en attendre. Ca n'avait plus grand chose à voir avec les deux premières années du show, l'époque de la valse amoureuse entre Chuck et Sarah qui faisait battre mon coeur de shippeuse.
Cette ultime saison 5 aura été celle de la maturité et d'ailleurs le final est très axé sur ce constat très juste : Chuck n'est plus le jeune homme d'il y a 5 ans. Il a un appart', une superbe femme, des projets de vie avec elle, un travail voire deux, c'est un homme accompli.
L'épisode 12 entièrement consacré au combat de Sarah contre Chuck fut, à mon goût, un poil neuneu même si c'est toujours plaisant de voir Strahovski mettre la pâtée à tout le monde. Le final en revanche était plutôt réussi dans l'ensemble. Extrêmement drôle surtout avec le Jeffster Show avec son Philharmonique, Chuck qui tire en l'air et fracasse l'hélico de Casey...
Par contre, le gros fail pour moi, c'est la dernière scène de l'épisode. Mais qu'est-ce que c'est que ce bordel ? Chuck et Sarah devaient finir ensemble pour de bon, elle retrouvait la mémoire, elle se découvrait enceinte, bref tout est bien qui finit bien. Du Chuck, quoi ! Et non, à la place, on nous colle une, certes, très mignonne scène sur la plage mais qui ne m'offre pas une fin satisfaisante. Je déteste que les créateurs de séries, sous prétexte de laisser le spectateur se faire sa propre idée, se la coulent douce et laissent les choses en suspens ! Je m'en fiche que le bisou de Chuck à Sarah soit possiblement magique, je VEUX qu'il soit magique et j'entendais que ça se vérifie ! Une belle arnaque en somme ! Comme l'explication finale de Lost ou le fondu au noir des Soprano !

De longs courts termes !

2012-01-25T18:24:00.000+01:00

"L'amour dure Trois ans" de Frédéric Beigbeder

Vous l'aurez sans doute remarqué, l'actu de ce blog est moins ciné que d'habitude. J'avoue qu'après une année 2001 très chargé en la matière, je sature un peu en ce mois de janvier. Un terrible constat est à faire : MOI, je n'ai plus trop envie d'aller au ciné. En fait peu de choses me motive vraiment et ma tête est un peu ailleurs (CV, mails, séries, dodo, Europe 1, CV, mail....)
J'ai donc complètement oublié de chroniquer le dernier (seul) Beigbeder vu la semaine dernière dans un élan courageux. Si le film dans son ensemble possède bons moments, des dialogues hilarants mais ne m'a pas emballé plus que ça, il faut que j'avoue que j'ai beaucoup aimé Gaspard Proust et encore plus... Louise Bourgouin ! Oui, tout mon système de valeurs est en train de vaciller, moi qui ne pouvait pas sentir l'ancienne Miss Météo de Canal.
Elle m'énerve Louise. Elle est belle, elle est nature, elle joue bien, il ne manquerait plus qu'elle devienne la nouvelle Sophie Marceau de mon coeur. Naaaaaan, ça n'arrivera pas, je lutte !
En attendant, Beigbeder fait muse muse à sa façon bobo parisien sarcastique. Disons clairement que ça a ses limites ! Pour autant, ce n'est pas désagréable du tout.

"Si on vivait tous ensemble" de Stéphane Robelin

Avec un scénario léger, un casting 5 étoiles malheureusement pas toujours juste (Guy Bedos, hum hum) et un portrait de septuagénaires particulièrement criant, Stéphane Robelin nous explique qu'il ne fait pas bon vieillir. Constat qui tombe sous le sens bien sûr mais il a assez d'intelligence pour l'enrober de scènes hilarantes. On sent que le tournage s'est déroulé en bonne intelligence malgré la présence de la "star" Jane Fonda qui joue dans un français parfait en plus d'avoir un corps de rêve pour ses 74 ans. Du coup, Géraldine Chaplin est plus en retrait alors que parmi les hommes c'est Pierre Richard qui s'impose plus que jamais en Pierrot lunaire qui perd la mémoire et qui est si triste. Comme toujours Claude Rich promène sa bonhomie et tout ce petit monde est joliment senior-sitté par l'allemand Daniel Brühl, aussi mignon que juste. En un peu plus de 1h30, le film parvient à émouvoir autant qu'il réjouit. On n'évitera pas le pince au coeur !

La Page Blanche de Pénélope Bagieu

2012-01-22T20:20:00.001+01:00

Vous l'aurez remarqué, le blog est bien mis à jour en ce moment et comme le prouve un peu plus ce nouveau billet, je lis pas mal. Forcément, au chômage on s'occupe !

Ca a fait la couv' de Métro cette semaine et tous les journaux ou presque en ont parlé, Pénélope Bagieu sort une nouvelle BD en collaboration avec Boulet au scénario. Après Cadavre Exquis que j'avais déjà beaucoup aimé, la voilà de retour avec une autre histoire longue, délicieuse, drôle et surtout intrigante au titre terriblement poétique, La Page Blanche.

Ou comment Eloise se retrouve sur un banc au milieu de Paris sans aucun souvenir de son passé. Elle va bien physiquement en dehors d'une trace de piqûre dans le cou qui lui permet de spéculer sur les événements les plus fous. Elle a un sac avec elle, elle remonte donc la trace de cette vie qui semble être la sienne : son appartement, son chat, son travail, sa famille...

La Page blanche est un beau travail de collaboration entre une dessinatrice qui ne perd jamais de vue l'humour et un scénariste qui a l'art du suspens. Car si la plus grosse partie de cet album malheureusement trop court est consacrée à la recherche de son passé par l'héroïne, la morale de l'histoire veut que finalement ce ne soit pas le plus important de savoir "qui l'on était". L'important est "qui on sera". Avec sa BD dans l'air du temps qui fait autant rire que réfléchir, Pénélope Bagieu fait encore mouche. Bravo l'artiste !

Je ne dirais pas la même chose de Nina Bouraoui et de Nos baisers sont des adieux, un mini bouquin dans lequel l'auteur du fascinant Poupée Bella retourne dans son passé, connectant ses souvenirs à des villes, des gens, des objets, des années : son enfance à Alger, ses voyages, ses coups d'un soir, son histoire d'amour avec Sasha... 1972, 1999, 1984...
La jeune femme se perd en conjecture avec ces plus ou moins courtes chroniques principalement autour du désir et la plupart du temps, on ne comprend rien à cette logorrhée assez indigeste.
Désolée, l'artiste !

Butterfly Boucher, sors de ma tête...

2012-01-22T19:50:00.001+01:00

... et de mon Ipod, et de mon ordi, et de mon Iphone, et de ma clé USB branchée sur ma chaîne stéréo !
Enfin quand je dis Butterfly Boucher, c'est surtout "Not Fooling around", chanson qui m'a envoûtée dans un épisode de "The Lying Game".

Je vous mets le lien comme ça, je ne suis plus la seule à être obsédée ! Na !

Quand souffle le vent du Nord

2012-01-17T10:54:00.001+01:00

Après avoir tenté de finir sans succès Ce que je sais de Vera Candida de Véronique Ovaldé dont la couverture multicolore me rappelait mon premier exemplaire de Cent ans de solitude (Oui, j'ai plusieurs exemplaires du livre de Marquez, en gros, je collectionne ses éditions !), je suis partie pour l'Autriche et ce Quand souffle le vent du Nord de Daniel Glattauer que mes romantiques amis avait adoré.
Je ne suis pas AUSSI romantique qu'eux ou en tout cas pas de la même façon mais force est de constater que cette cyber-histoire d'amour fait son petit effet bien que les deux personnages Emmi et Léo ne soient pas franchement sympathiques, voire pénibles (surtout elle, souvent à la limite de l'hystérie).

Emmi et Léo se "rencontrent" donc par mail sur un malentendu, une mauvaise adresse et tisse une relation épistolaire obsessionnelle, complexe. Il est libre, elle croit l'être malgré son mariage et deux enfants qui ne sont pas les siens mais finalement cela importe peu au début car ils conviennent de ne pas se voir. Sauf que bien sûr, une relation aussi intime soit-elle, même par mail, n'est qu'un fantasme si elle n'est pas suivie d'une rencontre en bonne et due forme.
Et pour avoir connu mon lot de cyber-rencontres, je peux vous dire que la personne est rarement conforme en vrai à ce que l'on lit d'elle.

Quand souffle le vent du Nord a ses hauts et ses bas, ses passages poussifs où l'on sent bien que l'auteur tire sur la corde pour éviter d'écrire trop rapidement le mot FIN. Mais c'est aussi une lecture difficile à lâcher dès lors qu'elle est entamée grâce à cet échange de mails vifs, courts, longs, détaillés, en gras, en majuscule...
La fin est insolente. Mais heureusement, pour les accros, il y a une suite !

Festival des avant-premières, 2ème (and co)

2012-01-15T12:34:00.001+01:00

"La Dame de Fer" de Phyllida Loyd

Qui va croire que la nana qui faisait danser Meryl Streep sur un ponton d'une île grecque dans le pétillant "Mamma Mia" est la même réalisatrice qui l'affuble ici de perruque et dentier pour un biopic sur Margaret Thatcher ? Soyons clair, personne d'autre que Meryl Streep ne pouvait relever ce défi à la fois physique et sonore (n'est-elle pas l'actrice aux 1000 accents ?). De ce côté-là, il n'y a donc rien à redire, la comédienne est EVIDEMMENT parfaite, malgré tous ces artifices, c'est Meryl Streep, voyons !
Sur le fond par contre, il est à souhaiter que la vraie MT comme l'appelait son époux ne voit pas le film tellement le choix de la prendre à l'aube de sa vie rend le personne pathétique. Entendons-nous bien, Margaret Thatcher n'a jamais été un ange, loin de là, elle a fait des choix terribles mais elle a aussi changer la face du monde à sa façon.
Aussi pourquoi choisir cet angle peu flatteur et franchement lourd de la vieille qui perd la boule, voit et parle avec son mari mort tout en se rappelant les étapes de son glorieux passé ? Malgré des flashbacks sur son adolescence, son mariage, son entrée dans le parti, son arrivée au pouvoir, sa vie de famille chaotique..., on en revient toujours à ce présent triste et morose qui plombe le film. Sans doute est-ce une façon un peu maladroite de ne pas afficher de parti pris. Dommage.

___________________________________________________________________

"J. Edgar" de Clint Eastwood

Apparemment, c'est ma semaine "vieux réac tremblotants qui nous racontent leur passé" ! Place donc au dernier Clint qui ne restera pas dans mes annales. Cette bio du patron du FBI se révélant particulièrement ennuyeuse. Certes, DiCaprio y gagne sûrement une nomination à l'Oscar mais le scénariste de "Harvey Milk" y perd considérablement de son mordant, nous alignant des scènes sans passion, la plupart tout droit sorties de l'imagination d'un vieillard mythomane. Ca creuse un peu plus profond du côté de la relation symbiotique et malsaine du bonhomme avec sa mère et son impact catastrophique sur son "histoire d'amour" inaboutie avec son lieutenant, le beau Clyde Tolson. Le casting est impeccable, rempli de figures connues de séries TV et dans le lot, deux personnes s'en sortent avec les honneurs : Armie Hammer dont le maquillage de vieux est pourtant catastrophique et Naomi Watts qui magnifie le rôle au départ insignifiant de la secrétaire à la vie à la mort d'Hoover. Bref, bonne sieste !

"Parlez-moi de vous" de Pierre Pinaud

Grossière erreur, M. Pinaud (ça fait bizarre quand même, private Joke inside) que de confier le rôle d'une animatrice radio à Karin Viard qui a quand même une des voix les plus désagréables du cinéma français. Ben quoi, Cotillard était prise ?

A part ça, cher lecteur, si tu cherches une comédie qui détend, passe vite mais alors très vite ton chemin, ici c'est juste l'angoisse ! En quête d'une mère qui l'a abandonnée, Melina/Claire, psycho-rigide, souffrant clairement de TOC part donc faire du bénévolat en banlieue pour rencontrer la vilaine maman qui s'est créée une autre famille entre temps. Ce n'est pas mauvais mais c'est plombé, moche, triste, en gros, pas le truc dont j'avais besoin en ce moment ! Ah oui et en plus, j'aime pas Karin Viard. Mais pourquoi j'y suis allée en fait ???

Festival des avant-premières 2012, 1ère !

2012-01-12T09:53:00.000+01:00

"Millenium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes" de David Fincher

Comme d'habitude, puisque les américains n'aiment pas se fatiguer à lire des sous-titres (on sent trop les littéraires derrière quand même !), Fincher a eu la gentillesse et les gros moyens de réaliser le remake du film suédois adapté du premier bouquin de Stieg Larsson. Et pas de doute, les deux autres suites suivront !
2h40 pour une histoire que j'avais déjà vu, j'étais moyennement emballée. Et puis un fabuleux générique est arrivé avec sa reprise de "Immigrant Song" par Trent Reznor (également connue comme "musique de 50 minutes Inside") et là, ça calme derechef !

"Millenium US" est de ces films que l'on sait long, dont on sent la longueur mais que l'on suit avec plaisir même si, ici, j'en connaissais le dénouement. Qui dit américain, dit aussi scènes un peu édulcorées à l'image des deux scènes de viol qui étaient bien plus dérangeantes dans l'original qui ne faisait pas dans la fioriture.
Le parti pris de Fincher et de son scénariste de laisser l'action se dérouler en Suède avec les noms d'origine mais en anglais dans le texte peut surprendre au début car après tout, ils auraient pu transférer l'intrigue en Nouvelle-Angleterre où la neige ne manque pas. Au final, c'est une bonne idée même si ça ne fait pas une grosse différence.
De la même façon, Fincher s'en sort très honorablement avec ses deux personnages principaux charismatiques qu'il n'était pas aisé de "remaker". Il réussit à créer entre Lisbeth et Mikael un lien bien plus intime que dans la version d'origine qui fonctionne bien. Si Daniel Craig et Rooney Mara sont très bons et le comportement de cette dernière parfois assez drôle, je dois avouer préférer Noomi Rapace en Lisbeth. D'ailleurs, quitte à avoir une actrice avec un nom à deux "o", Fincher n'avait qu'à la reprendre !!
La galerie de personnages qui fait l'histoire est assurée par des comédiens venant de tous les horizons : Stellan Skarsgard, Christopher Plummer, Joely Richardson, Goran Visjnic, Robin Wright et même Elodie Yung, ce qui confère à l'intrigue une dimension encore plus internationale.

En résumé, "Millenium" est un bon thriller qui aurait mérité un traitement un peu plus vif et court par endroit et une musique bien moins agressive (mes tympans saignent encore un peu).

Un p'tit mot (vraiment) rapide sur... Merlin (saison 4)

2012-01-09T12:12:00.001+01:00

Parce que bon, déjà, je ne suis pas SUPER fan des aventures du "young warlock". C'est sympathique, léger comme du popcorn, kitsch à pleurer, bref, ce n'est pas la série du siècle. Mais alors, cette saison 4, qu'est-ce que je me suis ennuyée sur le long terme !

La bonne nouvelle de l'année c'est que non seulement Katie McGrath est encore plus belle et chaudasse que d'habitude mais qu'en plus, elle a pris des supers cours accélérés de théâtre si bien qu'elle nous sert une Morgane aux petits oignons. Fini les regards maléfiques forcés à mourir de rire, la gothique est méchante (y a qu'à voir son ombre à paupière verte !! Ouais, trop une rebelle !) et Arthur et sa clique vont le sentir passer.

Heureusement aussi que ça avance (mollement) du côté du trône de Camelot. Bye bye Uther, bonjour Sexy Arthur dont le nouveau rôle pèse fortement sur ses jolies épaules. Mais Merlin n'est jamais très loin, voire très souvent dans la chambre de son maître adoré (euh !!) et garde cette habitude de lui sauver les miches. En même temps qu'Arthur, Emrys embrasse sa destinée mais son secret est encore plus trop gardé. C'aurait été sympa de mettre au courant Gwen par exemple qui ne sert pas à grand chose cette année sauf à la fin (et pour cause !)

La série veut se faire plus sombre mais ne s'en donne pas vraiment les moyens sauf dans le final en deux parties qui, certes usent en abusent des ralentis, mais nous offre de beaux moments de bravoure. Et par pitié, faites quelque chose pour les effets spéciaux ! Et merci de me livrer à la maison Perceval ! J'en ferai bon usage, je ne le casserai pas (encore que, je ne peux rien promettre) et je vous le renvoie pour la saison prochaine !

Guide de survie à l'usage du salarié liquidé

2012-01-05T15:46:00.000+01:00

Ma vie est vraiment passionnante. Voyez-vous, hier, j'ai été liquidée ! Enfin pas moi directement. Et cela n'implique aucune utilisation d'arme à feu ou blanche, je vous rassure ! Ma société a été liquidée par le tribunal de commerce.
Ce n'était évidemment pas une surprise, j'attendais même cette date avec une certaine impatience eu égard aux dernières semaines de flou dans lesquelles j'ai évolué.

C'est un étrange sentiment qui nous assaille quand on comprend que l'on aura plus à se lever tous les jours pour aller bosser comme ce fut le cas pendant près de 9 ans. Je ne suis pas heureuse, je ne suis pas malheureuse non plus, ni emprunte de ce sentiment de liberté qui me paraissait acquis. Après tout, je suis jeune, plusieurs opportunités de "reclassement" s'offrent à moi, ma tête fourmille d'idées depuis des semaines en ce sens. Et pourtant, la fin de ce cycle est un mélange de tristesse, de peur et d'espoir.

Je ne suis ni la première, ni la dernière personne à perdre son job et comme pour un divorce, un deuil, n'importe quel changement de mode de vie, cela s'accompagne d'étapes plus ou moins amusantes :

Après la décision, il faut voir le liquidateur et se faire expliquer une marche à suivre des plus compliquées
Oui, parce que comme tout dans mon ex entreprise, CA aussi, c'est compliqué !
Appeler son avocat est essentiel voire vital, histoire de ne pas se faire bananer les indemnités. 9 ans, ça me ferait mal au cul !
Il faut retourner une dernière fois au bureau, réunir ses affaires dans un carton, vider son ordi (parce que non, bande d'horribles repreneurs, vous n'aurez MES contacts DVD !!) et tâcher de piquer un siège à la Rachel dans "Friends" (non, en fait, même les sièges étaient pourris !)
Passer son temps au téléphone à expliquer les divers épisodes de la journée, aux collègues, aux amis, aux parents, surtout aux parents qui, dès le lendemain 9h30, s'inquiètent de savoir si "tu as le moral" !
Ecrire un mail aux pigistes pour les informer en bonne et due forme
Tomber épuisée sur le canapé le soir venu. "Pfiou, elle a été longue cette journée. Et si j'allais dormir, là tout de suite... à 22h !"
Mettre le réveil à 7h30 dans l'optique de "je ne suis pas en vacances, je suis en non poursuite d'activité" ("I'M ON SABBATICAL" comme dirait Ross) donc bientôt au chômage, prenons de bonnes habitudes"
Ouverture des yeux à 9h !
"Bien, bien, bien, le premier jour du reste de ma vie est aujourd'hui"
Entre deux coups de téléphone (on m'appelle beaucoup en ce moment !) de l'ex collègue qui s'inquiète de ma situation (je t'aime Robert !), des pigistes qui veulent en savoir plus, aspiration, récurage, séchage de mon nouveau lieu de vie à temps plein : la maison et en particulier le bureau
Reprendre son CV et changer les dates. Ce ne sera plus "à Machin depuis 2003" mais "De 2003 à 2012". Putain, 9 ans !
Envoyer quelques mails + CV + Lettre de motivation
Réfléchir à des vacances. "C'est vrai quoi, attendre 15 jours le licenciement, c'est long !"
Se dire que "non, c'est pas une bonne idée"
Regarder une série sur l'ordi parce que "si je la regarde sur le canapé, ça veut dire que je me laisse aller et non, il n'en est pas question en journée !"
Ecrire ce billet et penser que ça pourrait faire un angle intéressant à proposer à un magazine féminin comme pige ('tention à celui qui me chourre l'idée, hein !)
Espérer que dans 15 jours, je n'aurai pas la même tête que Ross !

L'Abbey ne fait pas le moine (facile !)

2012-01-04T20:01:00.002+01:00

Les lecteurs assidus de ce blog (merci à vous... 3 ? lol) savent que je n'aime pas les livres classiques. Jane Austen and Co, très peu pour moi. Je ne suis pas non plus très avide de séries anglaises. Alors quand le scénariste de Gosford Park, qui m'avait passablement ennuyé, nous a pondu une série, et anglaise, et classique, je suis partie dans l'autre sens. La conne !

Heureusement, il y a eu l'insistance de mon "âme soeur de séries-ciné", les chroniques de La Sorcière et surtout la trêve des confiseurs qui ont mis Downton Abbey sur mon chemin. Well done, my Lordship !
DA pour les intimes, son petit peuple du bas, son peuple bourgeois du haut ou comment deux castes anglaises du début du XXème siècle anglais cohabitent en très bonne éducation et intelligence.

Outre sa qualité d'écriture fine, ses dialogues ciselés, ses moments d'intimité jouissifs, il y a cette galerie de personnages (33) qui est vraiment l'âme de la série, bien que la bâtisse soit elle-même un personnage à part entière (34). Des femmes pour la plupart dont la place dans le monde est en train de changer : Cora, la mère américaine au charme dévastateur (quels yeux !), Mary, l'aînée, la fausse rebelle, le caractère de merde dans un corps de lady, Edith, la cadette, la moche, la délaissée, la moins aimée, celle qui est en guère ouverte avec Mary, Sybil, la vraie rebelle, celle qui s'ennuie tant de sa condition qu'elle veut voir le monde, voter, aimer qui elle veut. Et puis surtout, il y a Violet, la grand-mère, impériale Maggie Smith à laquelle on refile les dialogues les plus acerbes, la vieille emmerdeuse qui a un coeur bien plus gros qu'elle ne le laisse soupçonner. Parmi toutes ces gonzesses, bien peu d'hommes mais les bons : le cousin Matthew, héritier du trône (quels yeux again !) et surtout Lord Robert Grantham, le maître de maison, le "bon maître" par excellence qui a toujours à coeur le bien être de son personnel.

Le peuple d'en bas est tout aussi intéressant d'autant plus quand il se mêle à ses patrons. L'équipe de serviteurs est menée de mains de maître par le majordome Carson et par la gouvernante Mrs Hughes qui se respectent infiniment tout en ayant des points de vue différents sur leurs employeurs (le premier adore Mary, la seconde trouve que c'est une petite conne !). Le reste de l'équipe se compose des valets personnels de la famille Grantham : Anna qui s'occupe des 3 filles de la famille, l'ambigüe O'Brien qui est au service de Madame, John Bates, le personnage au karma de merde qui sert Monsieur mais aussi de la cuisinière qui aime autant qu'elle engueule sa jeune apprentie, l'insupportable Thomas qui fait de William son souffre douleur. Toute ce petit monde s'aime et se déteste dans une farandole de scènes très réussies (oh Anna et Bates !)

La saison 1 est clairement la plus inspirée et la plus fourbe puisqu'elle nous rend complètement addictif à ces divers destins. Et quelle bonne idée de commencer en 1910 avec une certaine date importante de l'histoire ! La seconde saison est déjà plus soap dont le point d'orgue reste l'épisode Spécial Noël qui met la dose question beaux clichés sur l'amouuuuur ! Mais elle est d'ores et déjà pardonnée.

Downton Abbey est donc une série formidable qui donne furieusement envie de se rendre sur l'heure en Angleterre pour voir de ses yeux la belle demeure en question, ce gazon si vert, cette reconstitution d'une époque troublée mais si heureuse aussi. Par contre, le show a son propre espace-temps qui ne nous est que rarement signalé si bien qu'en fin de saison 1, nous découvrons que 4 ans ont passés !

Pour finir, une petite scène qui montre tout le génie du jeu de Maggie Smith. Je ris à chaque fois !

Top Ciné 2011

2011-12-31T12:40:00.003+01:00

Oyé, Oyé, jeunes et moins jeunes personnes, voici venue l'heure du bilan de toutes les merveilles, merdes, oeuvres inclassables... que j'ai vu au cinéma en cette année 2011. Elles furent 146 au compteur ! Et vous ?

Le Top 10

1- Les Bien-Aimés

2- Polisse

3- Le Discours d'un roi

4- Minuit à Paris

5- L'Affaire Rachel Singer

6- X Men : First Class 

7- Harry Potter 7 Partie 2

8- Les Femmes du 6ème étage

9- Black Swan

10- La Guerre est déclarée

L'actrice de l'année ex aequo : Tilda Swinton dans "We need to talk about Kevin"/
Natalie Portman dans "Black Swan"

L'acteur de l'année : Michael Fassbender dans "X Men First Class", "Shame"

Révélation féminine : Jessica Chastain (Take Shelter...)

Révélation masculine : Ezra Miller dans "We need to talk about Kevin"

Mes Sexy Boys

1. Justin Timberlake (Sexe entre amis...)

2. Bradley Cooper (Very Bad Trip 2...)

3. Ryan Gosling (Les Marches du Pouvoir, Drive...)

4. Michael Fassbender (Shame, X Men First Class)

5. Henry Cavill (Les Immortels)

Mes Sexy Girls

1. Elena Anaya (La Piel que Habito)

2. Jessica Chastain (L'Affaire Rachel Singer...)

3. Blake Lively (Green Lantern)

4. Olivia Wilde (Cowboys et Envahisseurs, Time Out...)

5. Teresa Palmer (Numéro 4)

Top 5 des nanars

1. La Proie

2. Le Flingueur

3. Toi, moi, les autres

4. Jeanne Captive

5. Itinéraire bis

Et Aussi

Les surestimations de l'année : Intouchables/Drive/Crazy Stupid Love

Le meilleur animé : Happy Feet 2

La meilleure comédie romantique : Sexe entre amis

Les meilleures BA : Transformers 3/X Men First Class

Les meilleurs somnifères : A Dangerous Method/The Tree of Life

Le film vu "aux Amériques" : Footloose

Le film le plus drôle pas exprès : Twilight Chapitre 4

Le film au meilleur casting : Happy New year

Les films que je confonds : Sans identité/Identité secrète

La meilleure BO : Drive

Le plus gros fou-rire devant : Morning Glory (le présentateur dans l'avions de chasse)

La bonne surprise américaine : Green Lantern

La bonne surprise française: Poupoupidou

La meilleure suite : MI4

Le meilleur western : True Grit

La suite de trop : Honey 2

La fin qu'il faut : Harry Potter 7 Partie 2

Le film où en sortant, tu veux te tirer une balle : Restless

La meilleure réplique : "Don't fuck with the original" (Scream 4)

Le film qui m'a le plus fait perdre mon temps : Hop

Le film que tout le monde a aimé sauf moi : La Planète des singes

Le film qui m'a fait flipper en amont : 127h

La curiosité de l'année : This must be the place

Un p'tit mot (pas si) rapide sur... Dexter saison 6 (attention spoilers)

2011-12-25T00:59:00.000+01:00

Il est des séries ou des saisons qu'il me faut "sortir" de mon système avant de pouvoir embrayer sur une autre. Parce que la thématique, les relations des personnages, la tournure de l'histoire me hantent bien après le visionnage et que je finis par y penser tout le temps. C'est plus que jamais le cas de cette 6ème saison de Dexter.

Je ne suis pas une acharnée de la série ni même une passionnée. Je la regarde scrupuleusement chaque année avec un certain plaisir attendant surtout que la saison soit terminée pour m'y mettre, j'en débats avec intérêt avec mes amis et j'adore tout particulièrement Debra et Jennifer Carpenter. Je reconnais que Michael C. Hall est absolument fabuleux mais je n'aime pas plus que ça son personnage si "rationnellement" psychopathe. Sans doute parce qu'il me rappelle un peu trop quelqu'un qui m'est très proche (oui, c'est de toi dont je parle !!! Et là, tout le monde se demande de qui je parle !! hé hé !). Mais voilà Dexter est fascinant à l'image de la série dont je suis l'une des rares à avoir aimé la saison 5 avec la fameuse Lumen.

C'est donc parti pour une nouvelle année et un nouveau serial-killer (Miami est un nid apparemment) ou plutôt deux. Enfin... on va dire un et demi ! Comme toujours, il m'a fallu un petit temps d'adaptation pour me remettre dans le bain de cette narration particulière et puis me voici accrochée en partie grâce aux scènes irrésistibles de Dexter et Harrison et surtout grâce à l'évolution de Deb, propulsée Lieutenant de la Brigade. Parce que tout le côté prêchi-prêcha religieux des nouveaux tarés m'a grandement saoulée. Pourtant, même là, la série sort l'arsenal fascination avec des images choc soit les mises en scène des meurtres (les chevaux de l'Apocalypse m'ont visuellement choquée et pas seulement parce que je déteste les chevaux !).

A partir du milieu de saison, ça devient un peu porte nawak avec une virée zarbi au Nebraska, un jeu du chat et de la souris entre Dex et Travis (parfait Colin Hanks, le portrait de son père) et surtout un drôle de développement du côté de Debra qui se découvre via une psy des sentiments amoureux pour son frère. Ce n'est pas tant que c'est moralement suspect (après tout, ils ne sont pas liés par le sang), surtout que c'est cohérent avec le parcours amoureux catastrophique de la jeune femme mais c'est surtout bien mal amené et écrit. En deux épisodes, elle passe du déni à la décision d'annoncer à Dexter ses sentiments. Impossible aussi de ne pas penser à la véritable relation des comédiens, mariés et désormais divorcés. Voilà qui a du être sympa à tourner !

Et là, il y a le final de la saison avec ses 5 dernières secondes qui passent si vite et nous laissent comme des cons avec un an à attendre. J'en ai rêvé depuis si longtemps que Deb sache. Ils l'ont fait mais de façon caduque à l'instar de cette saison en dent de scie. Pour autant, je ne suis pas mécontente au final que la série soit directe renouvelée pour deux ans...

The Last of the Year

2011-12-24T18:23:00.003+01:00

"Happy New Year" de Garry Marshall

Après "Valentine's Day", Garry Marshall semble vouloir désormais se destiner aux films avec casting de stars qui se regroupent autour d'une grande fête célébrant l'amour et tout pleins de sentiments mielleux et dégoulinants de belles idées. Si celui sur la St Valentin ne s'en sortait pas trop mal, le vieux Marshall loupe son 31 décembre. Le scénario est inexistant, la plupart des personnages assez peu attachants et le puzzle met bien trop de temps à rassembler ses pièces. Si comme moi, vous n'êtes pas allés à NY récemment et de vous extasier sur "oh tiens, ça c'était juste derrière l'hôtel, et ça, je l'ai vu en vrai...", ça va très vite vous gonfler ! Surtout que pour se payer une telle distribution, le film est une pub géante pour les bracelets Powerbalance, Nivea et bien d'autres. On s'amusera pourtant du générique de fin en forme de bêtisier, de relier les vrais couples (Parker et Broderick, les ex Paulson et Jones) et repérer les guests (Paula Marshall, la soeur du réal, Alyssa Milano). Et puis c'est tout !

"A Dangerous Method" de David Cronenberg

Dans quelques jours, je publierai mon Top Ciné 2011. Le nouveau Cronenberg y figurera à la rubrique "Film le plus chiant de l'année" avec quelques autres collègues. Cette évocation de la brouille de Jung et Freud est de ces films tellement chiants que tu as envie qu'il arrive le pire aux personnages, histoire que notre souffrance soit abrégée ! Exemple ici : quand les deux héros partent prennent un énorme bateau, j'ai vivement souhaité que le scénariste fasse une digression et qu'il s'agisse du Titanic. Pif Paf, iceberg, bam, générique de fin ! Voyez un peu le genre ?

Tout dans ce film est insupportable à commencer par Keira Knigtley (ça y est, je l'ai prise en grippe pour de bon !) qui joue comme un pied mais accouche d'une magnifique imitation d'Alien avec sa mâchoire en avant ! Fassbender et Mortensen jouent la sobriété pendant que Cronenberg leur demande de débiter des dialogues soporifiques. Bref, FUYEZ !

"Mission Impossible : Protocole Fantôme" de Brad Bird

Ethan Hunt ne s'arrêtera-t-il donc jamais ? Il semble que si puisque ce 4ème film sert clairement de passage de témoin entre Tom Cruise et le toujours impeccable Jeremy Renner. Si Cruise est bel et bien toujours le héros, le gros plus de "MI4" c'est la dimension apportée au reste de l'équipe, de Simon Pegg, le geek qui vient sur le terrain à Renner, jolie pièce rapportée en passant par Paula Patton, belle (et pas anorexique, ça fait plaisir) et convaincante. Le scénario intelligent réserve des surprises jusque dans sa scène finale et malgré de petites longueurs après l'épisode du Kremlin, l'action est menée tambour battant. On ne décolle pas de son siège et on tremble pour cette équipée bien sauvage. Mission accomplie.

"Oh my God" de Tanya Wexler

"Vous saurez tout tout tout... sur le vibromasseur" semble nous promettre la bande-annonce ! Oui mais non. Car "Oh my God" sous couvert d'une jolie pochade anglaise so distinguée est le prétexte à parler de la société anglaise de l'époque dans laquelle les femmes sont malheureuses dans leur mariage. Mais une telle chose est impensable supposent leurs maris. C'est autre chose, elles sont juste hystériques selon ces braves médecins... masculins ! Réalisé par une femme mais à destination de tous les sexes, le film met en exergue d'intéressants personnages et en particulier celui de Maggie Gyllenhaal, parfaite en fille de riches à contre courant. Hugh Dancy est charmant alors que Rupert Everett, physiquement transformé, cabotine dans la bonne humeur. Terriblement sympathique !

Homeland, Terra Nova & Co

2011-12-23T21:15:00.000+01:00

Elles avaient commencé après les autres en cette saison 2011/2012 et elles se sont terminées avant la fin de l'année sur des notes plus ou moins intéressantes. C'est qui "elles", me direz-vous ? Ben des séries, voyons ! Faudrait commencer à suivre, les gars !! :)

Homeland (saison 1) : Si vous ne devez voir qu'une nouveauté cette année (mais pourquoi enfin ?) c'est celle-ci. Made in Showtime, "Homeland" bénéficie non seulement d'un pitch qui attise la curiosité (un soldat américain porté disparu depuis des années refait surface ce qui attire l'attention de la CIA, qui le pense à la solde des terroristes), d'une écriture fine très post-11 septembre à savoir assez anxiogène qui ne laisse aucun répit au téléspectateur qui se demande ce que le prochain épisode pourra bien lui révéler et aussi et surtout des interprètes fabuleux qui rehaussent le potentiel de leur personnage.
Damian Lewis est ce Marine ambigüe et clairement traumatisé, Morena Baccarin, son épouse qui arrivait enfin à tourner la page lorsque son homme réapparaît avec tout ce que cela suppose de difficulté de réadaptation à la vie de famille. Mandy Patinkin est le vieux briscard de l'Agence dont le travail a eu raison du mariage et le protecteur en chef de Carrie, campée avec passion par une Claire Danes époustouflante qui fait son grand retour à la TV depuis "Angela, 15 ans". Terriblement bien écrit, Carrie est une jeune femme malade (bipolaire) que ses obsessions rendent clairvoyantes quant au but poursuivi par Nick Brody et les terroristes. En aucun cas linéaire, la série nous emmène de surprise en surprise. Mon coup de coeur de l'année, sans hésiter. Et non, la série ne ressemble pas du tout à "24" malgré ce que j'ai pu lire à droite à gauche !

Terra Nova (saison 1) : Spielberg a encore frappé avec cette sorte de croisement très approximatif entre "Jurassic Park" (pour les dinos) et "Lost" (pour la végétation) avec une pincée de "Earth 2" pour le côté colonisation. Premier constat, les effets spéciaux sont très moches à tel point que les bestiaux de "JP1", datant quand même de 1993, étaient plus crédibles que ceux-ci. Second constat, le pitch est bandant mais les scenarii sont d'une fainéantise qui confine au respect. "Terra Nova" se veut un petit divertissement familial et de ce côté-là, c'est réussi sauf que la moitié des membres de ladite famille sont chiants à mourir. Seuls le père Jim, le vrai héros et Maddy, la fille aînée sont un peu intéressants. Ce n'était pas la peine d'aller chercher Shelley Conn et son délicieux accent anglais pour ne rien leur filer comme matière. Du coup, renouvelée ou pas, on s'en fiche un peu du sort de la dernière production du réalisateur le plus connu d'Hollywood !

American Horror Story (saison 1) : Ryan Murphy est un gars plein de contradictions. Voilà un type qui est capable de nous pondre les sirupeux "Glee" et "Mange, prie, aime" d'un côté et d'accoucher des retords et dérangés "Nip/Tuck" et "AHS" de l'autre. Le moins que l'on puisse dire c'est que son nouveau show, en co-création avec Brad Falchuck a beaucoup divisé les sériephiles. Ce qui m'a attiré ici c'est le côté "Nip/Tuck" sous acide, la réalisation barrée, l'impossibilité de savoir avec exactitude ce qui se passe dans cette maison californienne hantée par les anciens occupants, tous décédés dans des conditions terribles. Cette première saison ne nous évitera rien à commencer par un générique flippant que je ne peux absolument pas regarder (oui, je suis une gonzesse !), de la perversité, de la provoc mais aussi une indescriptible envie d'en savoir plus au fil des épisodes. Et puis une série avec un tel casting, ça ne se refuse pas : Dylan McDermott, Connie Britton, Jessica Lange, Frances Conroy mais aussi en guest Sarah Paulson, Mena Suvari, Zachary Quinto et bien d'autres.
Pour autant, je suis incapable de vous dire si j'ai aimé ou pas ! C'est le deuxième effet Murphy !

Being Erica (saison 4) : And the End ! Et oui, c'est la fin définitive et prévue pour la série canadienne de CBC. C'est avec une certaine émotion que j'ai dit au revoir à ce personnage féminin si attachant, cette jeune femme qui a évolué sous nos yeux en 4 années, passant d'une loque sans avenir à une trentenaire épanouie et sûre de ses choix. Je m'attendais à être désarçonnée par le tournant que prenait la série mais au final, Jana Sinyor, la créatrice a fait un superbe boulot en se servant de cette dernière année pour revenir aux fondamentaux, creuser davantage les rôles secondaires (Julianne, Brent, les proches d'Erica). Et puis le charme d'Erin Karpluk a su faire le reste. Bye bye copine !
Bilan plus complet de la série ici

Rizzoli & Isles (saison 2) : Pas de vraie surprise pour la seconde année de ce show écrit par une fille pour des filles et dont le seul intérêt est son duo de flic/légiste aux antipodes l'une de l'autre. Il faut dire que Angie Harmon, la masculine Jane et Sasha Alexander, la délicate Maura font vraiment la père. Cagney et Lacey peuvent aller se rhabiller ! La seule nouveauté de l'année c'est la plus grande participation de Lorraine Bracco. Les auteurs ont fait en sorte de se débarrasser de son encombrant mari et du coup, elle est nettement plus sortable. Vite vu, vite oubliu.

NB : "Dexter" saison 6 étant en cours de visionnage, j'y reviendrai au plus vite

A l'abordage, Mousaillon

2011-12-13T18:48:00.001+01:00

Après la saga Ytaq, qui s'est terminée sans que je ne comprenne grand chose, c'est au tour de Cixi de Troy, la belle brune de Lanfeust de clore son histoire en 3 tomes. Dans la 3ème partie, Le Secret de Cixi, l'héroïne, devenue vengeuse des opprimés d'Eckmül, continue ses bonnes oeuvres et se découvre même une conscience. C'est sympathique, drôle, vous pouvez vous amuser à repérer les jeux de mots avec les prénoms mais ça ressemble beaucoup à du remplissage de la part du scénariste Arleston. La preuve, on nous dit en fin d'album de nous reporter à tel numéro de... Lanfeust de Troy ! Boucle bouclée !

Avec Pirates, Michael Crichton, l'homme dont j'ai lu sans doute le plus de bouquins, signait aussi son dernier puisqu'il est mort durant sa rédaction. Du coup, on se demande qui a fini cette chronique aventurière dans laquelle on se laisse gentiment embarquer. Sans porter atteinte à sa mémoire, il est clair que le bonhomme a toujours été meilleur documentaliste qu'écrivain et il en apporte une fois de plus la preuve à tel point qu'un petit lexique des termes maritimes n'aurait pas déparé. Non parce que moi à part babord et tribord, je suis larguée niveau navigation de galions du 16ème siècle ! Bon vent, Michael !

Eve Ensler est l'heureuse auteure des très célèbres Monologues du Vagin. Ce que l'on sait moins d'elle c'est qu'elle fait beaucoup pour la cause féminine dans sa globalité à travers sa fondation V-Day et qu'accessoirement, elle est la mère (adoptive, elle a épousé le père avant de devenir lesbienne) de l'acteur Dylan McDermott. Elle vient de sortir un nouveau "livre", Je suis une créature émotionnelle qui fait cette fois parler les filles. En lisant ce pamphlet écrit sous forme de prose, mis en forme comme de la poésie, je me suis fait la même réflexion que lorsque j'ai lu "Les Monologues..." : c'est une pure arnaque.
Ensler est sans doute plus douée pour pondre des pièces que des livres stricto sensu. L'émotion qui se dégage de ses mots doit être interprétée et non pas lue.
Ici, elle dénonce tout ce qui menace aujourd'hui encore la femme, de ce qui se passe dans les pays du Moyen-Orient au quotidien d'une jeune fille WASP mal dans sa peau. En dehors de ce dernier texte absolument glaçant, son livre est une longue suite de faits. A bientôt au théâtre !

Sexe, love & rock'n'roll

2011-12-13T16:25:00.004+01:00

"Happy Feet 2" de George Miller

Hop, c'est bon, j'ai trouvé mon animé de l'année avec cette suite qui s'est faite désirer ! C'était juste mais c'est bon ! Grâce au petit Erik, à son papa Mumble (le gamin du premier épisode), sa maman Gloria, un taré d'oiseau nommé Sven, des chansons originales qui passent très bien malgré la version française, des reprises à hurler de rire, "Happy feet 2" rend terriblement heureux tout en glissant un joli message qui fait sens sans l'habituelle litanie made in Disney.

"Shame" de Steve McQueen

Cette année, beaucoup de films ont fait le buzz et l'un des premiers fut "Black Swan". "Shame" m'y fait beaucoup penser d'une part parce que les critiques l'encensent presque unanimement de la même façon, d'autre part parce que leurs réalisateurs utilisent les mêmes artifices pour créer un bel objet.
Une psychose, un héros malade, un comédien d'exception, de belles images associées à de la belle musique mais au final, une fascination teintée d'un creux abyssal dans le scénario. Comme Aronovsky, McQueen propose un film contemplatif qui croit pouvoir se vendre facile à l'aide d'images léchées et de jolis morceaux de classique. Si l'on se prend au jeu au début, la névrose de Brandon se révèle peu à peu bien chiante et inutilement longue. Ici la chair est triste et le mal être des deux frère et soeur, très probablement lié à un passé douloureux qui est à peine évoqué. Fassbender est parfait, habité, sublime et inquiétant (et bien aidé de la nature !) Mulligan, réduite à un rôle cliché et peu intéressant. Dommage, le canevas de base était alléchant. "Shame" est de ces films que j'aurais adoré aimer !

"The Lady" de Luc Besson

Besson revient enfin un vrai film (sérieux) et renoue avec ses portraits de femmes fortes et combatives qui sacrifient tout pour la cause. Et qui mieux que la birmane Aung San Su Ki pouvait coller au tableau ? Après Nikita et Jeanne d'Arc, l'estampillage "histoire vraie" fait son oeuvre avec parfois trop d'insistance. Ainsi la première partie du film qui dure quand même 2h est d'une redondance incroyable avec les inlassables allers et venues de la junte dans la résidence de Su. En revanche, lorsque le drame personnel frappe l'héroïne, l'émotion réussie à poindre enfin, laissant à Michelle Yeoh la possibilité d'incarner enfin cette femme très énigmatique. Pour autant, je ne sais pas si le personnage en ressort si grandi que cela. Car oui, elle a tout sacrifié, elle n'est jamais partie de Birmanie, n'a jamais abandonné ce peuple qui la vénère. Et pourtant rien n'a changé. La junte est toujours là et elle n'a aucune vraie reconnaissance politique dans son pays.

"Le Chat Potté" de Chris Miller

J'adore le personnage du Chat Potté... mais dans "Shrek" ! Parce que, soyons honnête, ce spin-off sent un peu le moisi et l'exploitation commerciale. L'évocation de la jeunesse du Chat est sympathique mais le personnage d'Humpty-Dumpty est passablement désagréable. Les humains sont d'une laideur affligeante et l'histoire tient sur un timbre poste. On passera sur cette affaire de haricots magiques... En gros, ça s'adresse avant tout aux enfants !

"Les Immortels" de Tarsem Singh

A mi-chemin entre "300" et "Le Choc des Titans", "Les Immortels" doit beaucoup aux magnifiques abdos de son héros. D'ailleurs, de manière générale, tout ce petit monde est très beau. Et on reconnaîtra au réalisateur des intentions fort louables qu'il ne parvient pourtant pas à mettre en pratique. Dommage, le film possède une vraie esthétique qu'il aurait été facile d'exploiter avec un meilleur scénario.

"Carnage" de Roman Polanski

C'est, dit-on, lorsqu'il était enfermé dans son chalet suisse que Polanski a écrit ce scénario adapté de la pièce de Yasmina Réza. Vu le résultat, il est clair que c'est vrai tant les notions d'enfermement et de théâtre sont prégnantes ici. Beaucoup trop même. Avec son casting de luxe, "Carnage" n'est rien d'autre que du théâtre filmé. Je parlerai moins d'adaptation que de transposition directe. Une exploration bavarde et très souvent hystérique de la petitesse humaine. On saluera la montée en puissance de la violence des propos et des actions. Malheureusement, malgré une petite heure et 20 minutes, le carnage est long !

Un p'tit mot rapide sur... Covert Affairs (saison 2)

2011-12-09T12:28:00.003+01:00

Et hop, la saison 2 de Covert Affairs est pliée depuis hier. Il faut quand même souligner la bêtise des programmateurs de USA Network qui arrivent à couper en deux une saison de... 16 épisodes, un coup 10 et 4 mois après, les 6 suivants.

Cette année, Annie Walker a énormément voyagé et Piper Perabo a aussi vu du pays car ils sont allés tourner sur place, à Paris, Berlin, Stockholm. La belle vie quoi ! Les 10 premiers épisodes étaient sympas, assez rythmés et nous ont laissés sur notre faim, comme des cons à la fin de l'épisode 10, avec le statut familial de l'héroïne qui vacille.
La reprise a été bien plus laborieuse malgré le retour d'une tête connue (Oded Fehr), la nouvelle histoire d'amour d'Auggie et l'évolution d'Annie, plus indépendante. Joan fait pratiquement de la figuration (pourtant ce personnage est très intéressant), les scénaristes ne semblent pas savoir quoi faire de Jai et on assiste à un étonnement retournement de sentiments qui ne colle pas dans le final entre Annie et son âme soeur.

D'ailleurs ce final est des plus bancals, Annie se traînant sa (grosse) soeur en Suède (elle est enceinte, c'est pas possible), Joan repartant dans sa paranoia alors que Jai manigance de plus belle et qu'Auggie perd quelques espoirs. Pas franchement concluant. Pour autant, j'ai hâte de voir ce que nous réserve la saison 3.

Promo Homeland

2011-12-09T12:22:00.002+01:00

Homeland est sans doute l'une de mes (rares) nouveautés préférées
dans les séries 2011-2012.
Lorsque j'étais à New York en octobre, j'ai vu à la télé cette bande-annonce qui m'a complètement hypnotisée. Elle résume magnifiquement le propos de la série.
Claire Danes et Damian Lewis s'y montrent aussi envoûtants que dans le show !

Le temps, la vie, la mort, what a bitch !

2011-11-27T19:05:00.005+01:00

"Time Out" de Andrew Niccol

J'aime l'intelligence des distributeurs français quand il s'agit de donner un titre français à un film américain en non seulement choisissant un titre anglais mais en plus en contournant le sens. Ainsi In Time devient-il Time Out. Voilà, voilà !
Avec son pitch intéressant, le nouveau film d'Andrew Niccol attise la curiosité et réussit joliment ses débuts dans la description de cet univers sombre où les pauvres sont quantité négligeable alors que les riches font la loi. L'arrivée de Will Salas dans ce monde de richards tel un James Bond des Temps modernes est très bien et j'aurais bien aimé que ça continue ainsi. Malheureusement à partir du moment où Justin fait équipe avec Amanda Seyfried (ne très petit forme) et se retrouve poursuivi à la fois par un gardien du temps et par un petit bandit (cette histoire n'a pas de sens), le film perd peu à peu de son intérêt. Dommage.
Mais il reste très bon ce Justin en plus d'être sexy. Ca me donne envie de revoir "Sexe entre amis", tiens !

"Twilight 4 : Révélation Partie 1" de Bill Condon

Je ne vous cache pas que je l'attendais celui-là parce qu'un Twilight c'est toujours l'assurance d'un bon gros fou rire et d'une séance intensive de moquerie avec les copains. Moi qui suis pour la liberté des avis, je ne comprend pas comment on peut élever cette saga au rang de chef d'oeuvre.
Et ce 4ème opus est sans aucun doute le pire que j'ai vu à ce jour. Alors que le numéro 3 ne s'en sortait pas trop mal, Révélation Partie 1 -qui n'avait nul besoin de deux films pour ce qu'il n'a pas à dire- est franchement nullissime. Il ne s'y passe tout simplement rien.
Rêve de mariage, mariage, sexe mais pas trop, grossesse, grosses décisions à prendre en tribu qu'il s'agisse des Cullen ou des loups (énorme la scène de discussion entre les loups transformés), attaque, protection et pendant ce temps, la Bella devient transparente. Merci Photoshop parce que sinon, on aurait perdu Kristen ! On passera sur les dialogues d'une bêtise profonde et/ou complètement stériles à tel point que l'on ne comprend pas de quoi ils parlent, sur l'interprétation à pleurer de tout ce petit monde (oh l'imprégnation de Taylor !!) sans oublier la myxomatose qui semble toucher tous les vampires. En route pour les Razzies Award et rendez-vous dans un an pour la suite et fin. Ouf !

"50/50" de Jonathan Levine

Avoir un cancer, ça craint ! Avoir un cancer à 25 ans, ça craint encore plus ! Tel est le propos de cette comédie dramatique qui ne paye pas de mine avec pour héros un Joseph Gordon Levitt parfait. En producteur et meilleur ami du héros, il y a Seth Rogen qui épouse comme toujours le rôle du gros lourd avec la charge de dédramatiser la situation. Si ça fonctionne plutôt bien, le résultat est très vulgaire mais donne encore plus de force à la seconde partie du film, bien plus grave, plus intelligente dans sa description des sentiments de l'entourage du jeune homme malade, de son horrible petite amie à la psy débutante qui le suit en passant par sa mère qui ne sait pas comment lui parler et le couvre. Avec respectivement Bryce Dallas Howard, Anna Kendrick et Angelica Huston, le film décolle en douceur. Sympa.

Cet instant-là et son auteur, Douglas Kennedy

2011-11-15T21:55:00.005+01:00

Rarement hasard et coïncidence auront aussi bien tournés en ma faveur ! Imaginez-vous, moi, la grande fan de Douglas Kennedy, comme ce blog le prouve (rubrique En direct de la Fnac), en fin de lecture de son dernier opus qui découvre d'un jour sur l'autre que le bonhomme débarque dans ma ville pour donner un conférence-rencontre et dédicacer Cet instant-là à ses lectrices (car oui, nous sommes en majorité des femmes, et la plupart bien âgées comme j'ai pu le voir aujourd'hui)

Avec un peu plus de temps, j'aurais pu jouer de mon statut journalistique pour m'entretenir en tête à tête avec le bonhomme mais j'avoue que j'avais simplement envie de faire ma fan de base, rire à son humour fin et courtois, comprendre ses errances d'humain, acquiescer à ses phrases un peu bateau par moment, me foutre de la gueule du journaliste du Monde avec son tique bizarre à l'épaule qui était chargé de mener le débat, même pas foutu de rebondir correctement à ce que disait Dougie, l'entendre parler avec hésitation de l'adaptation de La Femme du Vème qui ne l'a clairement pas convaincu à la différence de L'homme qui voulait vivre sa vie ("Lartigau est un excellent réalisateur et Duris était génial"), lui poser une question toute personnelle sur sa façon d'écriture (ordi ou à la main), avoir le sentiment qu'on est vraiment fait l'un pour l'autre (le romancier pour la lectrice) quand au détour de la réponse, il évoque Gabriel Garcia Marquez (l'un de mes auteurs favoris) et étaler ma connaissance des oeuvres de l'écrivain dans la queue qui mène aux dédicaces.

Et puis arriver devant l'auteur qui met un point d'honneur à serrer la main de chacune de ses "fans" pour dire bonjour et au revoir (c'est la seconde fois que je le rencontre, j'atteste), lui révéler mon âge au détour d'une observation et le voir partir dans un fou-rire en m'assénant la blague "l'âge du Christ, hi hi hi". Et oser lui rétorquer en riant : "Vous savez qu'on me la faite toute l'année celle-ci !!".

Au terme de cette conférence passionnante et surtout très inspirante (il y a parlé de la souffrance que représente l'écriture mais aussi de la liberté que cela procure : "Quand vous écrivez, vous êtes Dieu" !), avec mon livre et sa dédicace, j'ai pu mettre en relief ce que j'avais lu (attention, possibles révélations)

Malgré ce qu'il nous en a dit, je soupçonne que Cet Instant-là est hautement autobiographique. Plus que jamais, il me semble que le héros Thomas Nesbitt c'est Douglas Kennedy. Ce n'est clairement pas son roman le plus réussi, pour moi, rien n'égalera La Poursuite du Bonheur et je confesse avoir eu très peur d'avoir paumé mon écrivain chéri dans la première partie du roman atrocement sentimental avec cette histoire d'amour toute mielleuse digne d'un Marc Levy. Mais à la page 334, tout bascule et l'on comprend. On comprend pourquoi l'écrivain a du se livrer à toutes ses simagrées. Il le fallait pour que l'histoire de Petra et Thomas soient définitivement tragique. Un amour fou, symbiotique, hors norme qui arrive au pire des moments, dans les mauvaises circonstances, dans une Allemagne scindée en deux par un terrible mur, des mensonges et des trahisons. Les deux héros vont pratiquement tout perdre et par dessus tout se perdre. Au final, des regrets, de la tristesse mais ne faut-t-il pas mieux avoir connu l'instant et l'avoir perdu que d'être complètement passé à côté ?

Pendant la conférence, Kennedy soulignait que pour lui né en 1955, la Guerre Froide a toujours fait partie de sa vie et qu'il s'agissait pour lui d'explorer l'obscurité de cette époque alors même que pour la génération des années 80, tout cela relève de l'Histoire. Il a tellement raison. Je n'ai jamais autant appris sur le contexte politique de la RDA et de la RFA que dans ce livre.
Très documenté, imprégné des voyages de l'écrivain, Cet Instant-là a été écrit pendant que Kennedy divorçait, épreuve qu'il révèle comme étant terriblement salvatrice pour lui (l'ex appréciera !) bien que difficile. On ressent pleinement ce malaise et ce soulagement.
Il nous révélera aussi que le personnage d'Alastair n'était absolument pas prévu (il ne fait pas de plan avant d'écrire) et s'est imposé à lui en milieu d'écriture.

Rendez-vous donc dans moins de deux ans, Monsieur Kennedy pour votre nouveau roman qui aura une héroïne et non un héros et se déroulera en Nouvelle-Angleterre. On n'en saura pas plus, il n'aime pas parler des bouquins en gestation.

En vrac (parce que j'ai pas envie de chercher un titre) MAJ

2011-11-11T12:21:00.007+01:00

"Contagion" de Steven Soderbergh

Avec "Contagion", il y a erreur sur la marchandise. Malgré ce que l'on veut nous faire croire, le nouveau Soderbergh, avec ses destins croisés et son énorme casting 3 étoiles n'est pas... un film. C'est juste un docu-fiction de haut standing et il faut le dire assez honorable dans sa démonstration. De fait on ne s'ennuie pas puisqu'on assiste à une très crédible simulation de ce qui pourrait se passer en cas d'épidémie mortelle sur Terre en 2011 avec les points de vue du citoyen lambda, des divers médecins qu'ils soient sur le terrain ou en labo, des lieux où se jouent le pouvoir (le CDC en particulier), les intrigants qui profitent du système. A part peut-être Matt Damon, toujours bon et sobre, aucun autre comédien n'est véritablement mis en exergue. Certains, à l'image de Kate Winslet ou Marion Cotillard, font presque de la figuration.

"Mon Pire cauchemar" de Anne Fontaine

Il y a encore pas si longtemps, le nom d'Anne Fontaine était synonyme de recherche d'une certaine qualité. Depuis "La Fille de Monaco", c'est la débandade. La preuve avec cette comédie poussive qui repose intégralement sur Benoît Poelvoorde qui est d'ailleurs parfait. Malheureusement, tout le reste sonne faux : Isabelle Huppert joue mal, Dussolier et Efira sont prisonniers de rôles sclérosés et par dessus tout, les circonvolutions sentimentales des héros tombent dans le n'importe quoi. On assiste médusé à ce spectacle de chaise musicale en se demandant comment la réalisatrice/scénariste n'a pas pu se rendre compte que son film ne tenait pas debout.

"On ne choisit pas sa famille" de Christian Clavier

Certes, on ne choisit pas sa famille mais Christian Clavier a bel et bien écrit un scénario navrant, truffé de mauvais dialogues. Le côté exotique de l'entreprise tente de rattraper le carnage mais les personnages sont tellement pénibles et caricaturaux que ça ne fonctionne pas. Et puis c'est bien joli de vouloir aborder le thème de l'homoparentalité, faut-il encore savoir maîtriser son discours. Clavier passe à côté et sous couvert de dénonciation, son film se révèle homophobe et raciste dans une certaine mesure.

"Intouchables" d'Olivier Nakache et Eric Toledano

Brûlez-moi derechef sur le buché de l'avis critique à contre courant : je le dis haut et fort : je n'ai pas été transcendée, charmée, conquise par "Intouchables". Oui, oui, le "nouveau phénomène de société" du moment selon la plupart des émissions d'hier soir (Direct 8, France 5) !
Je reconnais bien volontiers que c'est un bonne comédie en cela que les comédiens sont excellents, justes, attachants en particulier Omar Sy (parce que François Cluzet est presque toujours en état de grâce) et que les dialogues sont bien écrits, drôles et donnent lieu à des scènes très réussies. En outre, si le film permet au public de regarder de façon différente les personnes handicapées, c'est un plus dont la société aurait bien besoin.
Mais sur le fond et malgré l'estampillage "histoire vraie", le film est quand même une bonne accumulation de clichés et affiche de grosses longueurs en particulier du côté banlieue.

"Les aventures de Tintin : le Secret de la Licorne" de Steven Spielberg

Spielberg (et Peter Jackson) réalisent leur dernier rêve en adaptant enfin la BD belge, phénomène culturel chez nous mais pas forcément aux USA. Côté motion capture, il n'y a rien à dire, c'est très réussi à tel point que l'on reconnaît très difficilement les acteurs. Pourtant l'immersion n'est pas totale à cause d'un scénario franchement peu passionnant et pourtant très fidèle à l'oeuvre originale, pour ce que je m'en rappelle. J'avoue n'avoir été véritablement happée par l'histoire qu'à partir des événements du Maroc, soit pratiquement la fin du film. Spielberg nous offre alors une très impressionnante scène d'action qui devrait rester dans les annales du cinéma.

"La Couleur des sentiments" de Tate Taylor

Que d'actrices de talent ! Et c'est grâce à elles et une histoire sociale poignante que le film de Tate Taylor tient la route non sans tirer sur la corde par endroit. Il faut dire aussi que 2h30, c'est beaucoup trop long pour ce genre de films. On se saluera donc les performances d'Emma Stone, l'héroïne à contre courant, Viola Davis, toujours formidable et candidate à une nomination à l'Oscar, Bryce Dallas Howard, fabuleusement odieuse, Octavia Spencer, tonitruante et drôle, Jessica Chastain qui cache sa rousseur sous une perruque à la Marilyn, toute en fragilité, Allison Janney qui est encore et toujours parfaite quoi qu'elle fasse sans oublier Sissy Spacek, gentiment allumée. Bravo les filles !

"Poulet aux prunes" de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud

Apparemment le plan de Satrapi et Paronnaud est d'adapter toutes les oeuvres de la première. Mais autant cela fonctionnait avec "Persepolis" qui avait judicieusement été retranscrite en animé, autant cette fois, l'ennui est au rendez-vous. Mais pas le gentil ennui hein ! L'ennui qui énerve parce que le scénario est terriblement mal structuré. Ainsi si l'élément intéressant de l'intrigue n'avait pas été bêtement placé à la fin du film mais au début, le héros ne passerait pour un loser pathétique tout du long. Qui plus est, la forme filmée ne convient pas au récit bien trop azimuté. Zzzzzzzzzz !

"Les Marches du pouvoir" de George Clooney

George est de retour derrière et devant la caméra avec un film politique ce qui n'est pas tellement étonnant quand on connaît l'engagement de l'acteur. On était donc en droit de s'attendre à un plaidoyer percutant, une analyse en profondeur de la politique américaine. A la place, on se retrouve avec un message d'une simplicité consternante : le pouvoir corrompt. Ouah, merci George, on ne s'y attendait pas à celle-là !
Plus occupé par son boulot de réal que par son interprétation somme toute minimaliste du méchant de l'histoire, il a confié les rênes du film à un toujours sublime Ryan Gosling dont le jeu divise comme toujours mon jugement. Il est bon mais si peu expressif et il se sait si beau que ça confine à l'arrogance. A l'image d'un épisode d'A la maison blanche, "Les Marches du pouvoir" avait toutes les cartes en main pour délivrer un message intelligent et fort. Le film passe malheureusement à côté.

"Les Adoptés" de Mélanie Laurent

Je fais partie de ces personnes qui, avec le temps, ont commencé à trouver la jeune actrice fabuleuse de "Je vais bien, ne t'en fais pas" bien moins intéressante avec un côté bobo parisien assez pénible. Et que je chante (mal), et que je joue dans les mêmes comédies douces amères, et que j'aime pas quand on me critique. Alors forcément, le film de et avec Mélanie Laurent, j'étais sur mes gardes. Bonne surprise : sans crier au génie, "Les Adoptés" est un bon premier film, une oeuvre clairement très intime à défaut d'être autobiographique (heureusement pour elle) mais qui se vautre dans le pathos dans la seconde partie, celle qui se devait justement de faire dans la finesse. On retiendra le talent de Marie Denarnaud et la pétillante Clémentine Célarié. Et puis un peu de clarté dans le scénario concernant le passé des deux soeurs n'aurait pas été un mal !

Bryce Dallas Howard/Jessica Chastain

2011-10-29T20:08:00.004+02:00

A l'occasion de la sortie de "La Couleur des sentiments", dans lequel elles partagent l'affiche, l'une rousse, l'une blonde, histoire de ne pas troubler le spectateur, mes jumelles cosmiques se nomment Bryce Dallas Howard et Jessica Chastain.

La première est la fille de Ron Howard, ancien Richie de "Happy Days" reconverti en réalisateur à succès, épouse de Seth Gabel ("Fringe"), maman d'un enfant et muse de M. Night Shyamalan ("Le Village", "La Jeune fille de l'eau").

La seconde est ma révélation de l'année (et la plus belle des deux pour moi), découverte à Cannes dans "Take Shelter" et "Tree of Life". Elle avait aussi le rôle principal de "L'affaire Rachel Singer". Elle est séparée depuis juillet du réalisateur de court-métrage Ned Benson. La jeune femme n'en a pas fini de nous éblouir puisqu'on l'attend dans 6 films l'année prochaine.

Pour la petite histoire, elles sont toutes les deux nées en mars 1981 et le véritable patronyme de Chastain est... Howard. Sans doute qu'elle-même a constaté la ressemblance et a voulu éviter les confusions.

Futur World Music, nouvelle découverte

2011-10-29T12:59:00.003+02:00

Je ne pense pas aller voir Hugo Cabray mais l'une des musiques
de sa bande-annonce me plaît bien
C'est signé Futur World Music !

Back in salles

2011-10-25T19:18:00.011+02:00

"Johnny English 2" de Oliver Parker

Gillian Anderson sur grand écran, ce n'est pas arrivé depuis la dernière adaptation d'X Files ! Me voilà donc partie pour cette séquelle dont je n'ai pas vu le premier épisode et sans rien en attendre étant donné que ce n'est pas franchement mon humour. Et c'est peut-être là, la clé du succès, ne rien attendre d'un film pour finir par être agréablement surpris.
Entendons-nous bien, cette parodie de James Bond est pleine de gags pourris, faciles et bêtes. Mais elle s'assume avec tellement de facilité que l'on ne peut que rire, parfois aux éclats, des singeries de l'agent super zéro ! Et puis, il y a Gillian, doublée comme de bien entendu par sa voix française de l'époque, Caroline Beaune, brune, filiforme, Rosamund Pike et Dominic West. Il paraît que ça vaut un rosbeef ! (ah ah, humour)

"Les Trois Mousquetaires" de Paul S. Anderson

Le réalisateur de "Resident Evil" n'a pas bien compris qu'il n'était plus dans "Resident Evil". Alors, certes, il n'y a pas de zombies dans cette nouvelle adaptation musclée du livre de Dumas mais de ridicule, là, ça n'en manque pas ! Il reconvoque sa chère et tendre épouse Milla Jovovich qui fait la même chose qu'Alice mais en crinoline et c'est à mourir de rire. Le scénario ne tient pas debout, Orlando Bloom enterre joyeusement sa carrière. Seuls les effets spéciaux sont de très bonnes factures. Insuffisant pour ne pas ronfler !

"Real Steel" de Shawn Levy

Ca commençait mal avec un beau personnage de loser incarné sans panache par un toujours très sexy Hugh Jackman et un gamin débarquant de nulle part qui lui réclame sa paternité. Ok, on a compris, vous allez vous adorer à la fin, les garçons. Et si on mettait des combats de robots dans l'histoire ? Le fait est que le coup des robots, ça fonctionne à merveille. Une fois débarrassé de son gênant bagage émotionnel, le film se jete à métal perdu dans la bataille et l'on vit les combats comme si on était sur le ring. Il faut dire que Shawn Levy et Hugh Jackman sont grandement aidés (non, pas par Evangeline Lilly) par le petit acteur, mini clone de Carla Bruni, drôle et charismatique et par son attachante amitié avec son robot, Atom. On y croit, c'est l'essentiel et on ressort avec le smile !

"(S)ex List" de Mark Mylod

Cachez-moi ce visage que je ne saurais regarder tellement il est laid, lequel étant celui d'Anna Faris. Non, mais sérieusement, comment un producteur, un réalisateur et des directeurs de casting ont pu trouver que c'était une bonne idée de donner le premier rôle à une nana aussi jeune avec une chirurgie esthétique aussi loupée ? A moins qu'il s'agisse d'un accident et là, Miss Faris, toutes mes excuses.
Heureusement que pour contrebalancer, il y a Chris "Yummy" Evans, la perfection au masculin dont on ne se doute pas du tout qu'il va finir avec la moche (VENGEANCE !). Bref, ce n'est pas drôle, c'est vulgaire, c'est con, on oublie.

"The Thing" de Mattijs van Heijningen

Remake d'un remake d'un remake d'un bouquin, "The Thing" en a connu des adaptations. Celle-ci est davantage un prequel et se situe avant l'arrivée de l'équipe de la version de John Carpenter. Tout l'intérêt dudit film était, me semble-t-il que l'on ne voyait jamais vraiment la transformation de l'humain en créature. Ici, on ne voit que ça et c'est le problème de cet honnête film fantastique qui se ridiculise avec des effets spéciaux criards dans tous les sens du terme. Qui plus est, Mary Elizabeth Winstead est bien mignonne mais n'a pas du tout les épaules pour devenir chef de meute.

"Un Monstre à Paris" de Bibo Bergeron

Effet du jetlag ou matière peu attractive ? Je ne sais pas mais toujours est-il que je me suis endormie durant ce film d'animation à la sauce française, en 3D (sans, c'était pareil) dans un Paris de carte postal et de temps jadis. Il faut dire que l'histoire de cette gentille bestiole qui fait des bruits bizarres, recueillie par une chanteuse au grand coeur n'est franchement pas passionnante dès le départ !

"Footloose" de Craig Brewer

Vu à NY dans un multiplexe monstrueux (voir le billet sur le voyage en question). Et nous avons eu du nez parce que ce remake du film avec Kevin Bacon ne sortira chez nous que le 21 décembre. Alors bon, je n'ai jamais vu le film original mais ce que je peux dire de celui-ci qui est, paraît-il sa copie conforme, c'est que c'est drôlement sympa. Un petit film musical qui ne se prend vraiment pas la tête, tout ce petit monde est bien mignon à regarder et ça donne envie de remuer dans tous les sens en sortant de la salle. N'est-ce pas le but ?

Bref. Je suis allée à New York

2011-10-22T15:48:00.003+02:00

A New York, il y a tout plein de gens polis à l'excès qui t'accueillent dans les magasins ("Hello, how are you ?") ou qui te bousculent dans la rue en disant TOUJOURS "sorry". Quand on est français, ça fait bizarre !
A New York, les gens ne lisent pas de livres mais des Kindle ce qui explique qu'en cherchant bien, nous ne sommes tombés que sur 3 pauvres librairies
A New York, centre du monde télévisuel avec les boutiques HBO ou NBC, ils ne sont même pas foutus de te vendre des guides de séries (forcément, y a pas de librairies !). Et les magasins pour geeks n'ont que des comics et pas la carte des 12 COLONIES DE BATTLESTAR GALACTICA, MERDEUH !!
A New York, si tu ne "tip" pas le serveur, le concierge de l'hôtel, le porteur de bagages de l'hôtel, la femme de chambre de l'hôtel..., tu es foutu ! Là-bas c'est tip ou meurs !
A New York, dans Central Park, tu as des gens qui courent, partout dans tous les sens et qui s'en foutent un peu beaucoup que Gwyneth Paltrow et Mark Ruffalo tournent leur nouvelle comédie romantique à 20 mètres.
A New York, les multiplexes ont des escalators vertigineux. Il faut en emprunter 3 pour arriver jusqu'à ta salle avec à chaque étage un rayon bouffe à faire se flinguer une anorexique
A New York, tout est grandiose : les buildings, les pizzas, les cupcakes, les burgers, les rues, les enseignes, les trains, les métros, les aéroports, les magasins de fringues
Conséquence : à New York, tout est cher !
A New York, tu commences à te sentir chez toi quand tu restes coincée toute seule dans l'ascenceur 3 de l'hôtel pendant 15 minutes. Du coup, tu rentres de la sauna avec précaution parce que là, ça risque d'être fatal !
A New York, les pizzas sont tellement grandes qu'ils te donnent des parts et non une entière, histoire que tu ne t'étouffes pas
A l'aéroport de JFK, quand tu arrives à la douane, tu perds 1h en attente parce qu'il est 13h et qu'ils sont allés bouffer. Tu fais donc la queue pour pouvoir donner tes empreintes et répondre à UNE question, posée méchamment par le bonhomme parce que sourire il n'en est pas question d'accord !! Puis tu attends l'Airtrain, puis tu attends le métro, puis tu attends que la dame de la réception te donne la carte de ta chambre. Bref, tu attends quoi !
A New York, les écureuils et les pigeons cohabitent joyeusement
A New York, il y a des femmes grosses mais bizarrement les XL font en fait du M !
A New York, les stations de métro sont à des kilomètres les unes des autres. Sinon, c'est pas drôle !
A New York, les ambulances et les camions de pompiers ont pour but de vous crever les tympans avec leurs sirènes
A New York, l'entrée piéton du Pont de Brooklyn est introuvable. Et pas trouvée parce qu'il faisait froid d'abord !
A New York, les agents de sécurité du Lincoln Center sont assez gentils pour vous dire de vous "wake up" avant que la fontaine au bord de laquelle vous bronzez se mette à vous asperger
New York n'aime pas les pieds, New York TUE les pieds
Bref. Je suis allée à New York

L'Amour, la Mort, les fringues

2011-10-07T21:21:00.003+02:00

Un petit mot de théâtre sur ce blog à forte dominance ciné/série pour vous parler de la pièce de théâtre adapté en français par Danièle Thompson avec une kyrielle de comédiennes qui tournent, L'Amour, la Mort, les fringues, oeuvre américaines que l'on doit aux soeurs Ephron, Nora et Délia, la première étant la scénariste de Quand Harry rencontre Sally.

Sur le même principe que Les Monologues du Vagin, il s'agit d'une "lecture" faite par 5 comédiennes qui campent un paquet de femmes d'âge différents, aux histoires diverses et variées. Lors de ce passage à Nice, la production était composée de Françoise Fabian qui incarne la plus âgée, Gigi dont la vie sert de fil rouge à la pièce, Rachida Brakni, Julie Ferrier, Pascale Arbillot et Anne Suarez.

Je dois avouer ma déception. Là où Les Monologues du Vagin parvenait à créer de l'émotion et de l'humour dans la finesse, cette pièce-là n'a que de trop rares fulgurances que l'on doit avant tout à Pascale Arbillot, absolument drôlissime. Il faut dire que je ne suis pas une fille-fille, entendre par là que les fringues, le shopping, tout ça, tout ça, ça me passe un peu au dessus.
Je ne me suis donc pas vraiment reconnue dans l'accro des Louboutins, l'obsédée du col roulé, l'amoureuse la robe Sonia Rykiel... En revanche, toute la partie sur le sac des femmes est terriblement réaliste. Et puis d'abord, je suis comme Rachida, je n'ai jamais compris l'intérêt du col roulé sans manche : "T'as chaud ou t'as froid ?, Bordel" !

Le salut final

Il était temps de s'y remettre

2011-10-07T20:55:00.007+02:00

"Dream House" de Jim Sheridan

Non mais sérieusement, est-ce que les réalisateurs savent que les monteurs de bande-annonce spoilent à moitié leurs films ? Preuve de plus avec ce thriller poussif, voire parfaitement nul qui réunit pourtant un beau casting. Le "secret" du film nous est donc révélé dès la BA. Pouf, ça tombe à plat ! Déjà pas aidé, le film de Sheridan sombre dans le ridicule avec un panache impressionnant du film qui n'en a rien à faire d'être mauvais. Terminus, tout le monde descend !
Rachel Weizs et Daniel Craig auront au moins eu la satisfaction de se rencontrer sur le tournage.

"Un Heureux événement" de Rémi Bezançon

Je ne fais pas partie de ceux qui furent transi d'amour devant "Le Premier Jour du reste de ta vie". Et je suis encore moins fan de l'ancienne Miss Météo, reconvertie actrice, Louise Bourgoin dont je n'ai aimé aucune des prestations... jusqu'à ce jour. S'il y a bien un intérêt à cette sombre chronique de la maternité adaptée d'un bouquin d'Abécassis c'est Louise. Sa beauté naturelle, son phrasé rapide, cette interprétation à fleur de peau. Une actrice est née. Son réalisateur la magnifie mais en oublie du coup un peu son film et ses autres personnages à commencer par Pio Marmaï, toujours très mignon mais en sous régime. Une chose est sûre, on ne ressort pas de là le coeur léger !

"The Artist" de Michel Hazanavicius

On pourra dire que cette semaine, j'ai fait le tour de "The Artist" en voyant le film et dans la foulée en interviewant Dujardin et son réal dans un très bel hôtel niçois... avec une vingtaine d'autres confrères ! Après tout ce n'est que justice puisque je l'avais loupé à Cannes ! Nonméo !
Là encore je dirais que la bande-annonce est un peu mensongère moins dans l'histoire (il s'agit bien d'une ascension et d'une chute) que dans l'accentuation du couple Béjo/Dujardin.
"The Artist" est avant tout un très bel exercice de style par un Hazanavicius qui se fait plaisir et qui se donne les moyens de ses ambitions mais il est trop axé sur la descente aux enfers de cet acteur qui dure des heures.
"The Artist" est aussi un modèle de cinéma avec son discours méta sur l'oeuvre dans l'oeuvre. Pour autant, ce n'est pas le chef d'oeuvre d'émotion qui nous est vendu.

"Identité secrète" de John Singleton

Hi hi hi ! Mon petit Taylor, je ne suis pas devin mais je sens que tu vas avoir un zoli prix cet année : un razzie award ! Ben quoi, c'est l'intention qui compte, non ? Parce que tu n'étais déjà pas fameux dans "Twilight" mais tu avais grave de la concurrence dans la catégorie plus mauvais acteur avec Pattinson, ça se noyait dans la masse ! Là, tu es seul, mal accompagné (c'est quoi ce clone tout pourri de Nina Dobrev ? Ah, c'est ton ex ? Pardon !) et tes gros plans sont à mourir de rire. Bon, d'accord, côté action, tu assures et ta version ado de "La Mémoire dans la peau" se laisse regarder. Mais vraiment, Taylor, t'es naze comme acteur ! Sans rancune !

"Restless" de Gus Van Sant

On sent tout le potentiel fendard de Gus Van Sant derrière ce film très surestimé où le spectre de la mort est partout. Mais ce n'est pas parce que c'est le sujet principal qui inspire tous les dialogues, que de la poésie s'en dégage pour autant. Non, "Restless" est juste parfaitement ennuyeux. Mia au nom imprononçable et le mignon fils de Dennis Hopper sont très bons et très en adéquation et on est presque triste pour eux de devoir fermer les yeux pendant cette 1h30 qui semble en durer 2 !

"Bienvenue à bord" de Eric Lavaine

Le problème de ce film est aussi sa plus grande qualité c'est-à-dire Franck Dubos. Et croyez-moi, je ne pensais pas dire un jour cela du bonhomme qui m'agace plus qu'il ne m'intéresse. Mais voilà, en con, le con de chez con, Dubosc est parfait. Et force est de constater que pour aussi bien jouer le con, il faut être intelligent et talentueux comme avait pu le démontrer Jacques Villeret.
"Bienvenue à bord" est donc le Dubosc Show et c'est drôle. Le problème c'est que si on enlève le personnage de Rémi Pasquier, il ne reste plus rien, les seconds rôles étant réduits à juste donner la réplique à la star. Dans le même genre, j'avais préféré "La Croisière".

"Mais comment font les femmes ?" de Douglas McGrath

Ah la belle purge ! Un propos rabâché (oulala, comme c'est trop dur d'avoir des enfants et de travailler, oui les femmes sont méritantes, on sait !) avec un semblant de narration originale (tiens, une voix off, tiens un arrêt sur image !), une démagogie souveraine et une Sarah Jessica Parker encore plus laide qu'à l'accoutumée. On passe !

The Walking Dead Tome 14

2011-09-30T16:00:00.003+02:00

Le nouveau Walking Dead, Piégés est arrivé en cet été indien. Alors que la série reprend en fin de mois sur AMC, Kirkman et Adlard nous offrent un excellent 14ème tome qui se... dévore -oui, d'accord, c'est facile !)
Terminée la relative tranquillité de la petite communauté depuis le Tome 13, les marcheurs sont de retour. Sans rien dévoiler de la tournure des événements, l'ennemi n'est clairement plus humain ni de l'intérieur. Bref, Rick et ses potes n'ont pas fini de douiller et comme toujours dans cette saga, personne n'est à l'abri.
Une réussite.

Et maintenant, la bande-annonce de la saison 2 de la série

l know what I saw last summer édition 2011

2011-09-23T13:37:00.008+02:00

Ca y est, c'est la rentrée 2011/2012 des séries. Il est plus que temps de faire le point sur les visionnages de l'été.

Suits (saison 1) : Une des vraies bonnes surprises de l'été que ce show sur des avocats d'affaire. Si Suits désigne au demeurant des hommes, c'est un peu ces dames qui mènent la danse : Jessica la toute puissante patronne, Donna la flamboyante assistance qui sait tout ("I'm Donna, I KNOW !"), Rachel l'auxiliaire juridique qui craque pour le héros, Mike Ross, adorable Patrick J. Adams, Jenny, la petite amie. Quant à Gabriel Macht, il est juste parfait en Harvey Specter. Voilà un show tout en finesse auquel on s'attache chaque épisode un peu plus. Saison 2 commandée, Youhou !

Love Bites (saison 1) : Dès le début de sa diffusion, ça sentait le roussi pour cette anthologie amoureuse qui ne risquait pas de faire se passionner les foules. Avec 3 personnages récurrents (Greg Grunberg, Constance Zimmer et Becky Newton), "Love Bites" propose des histoires d'amour sympathiques qui finissent bien en général avec tout un tas de guest-stars. Annulée et pas vraiment regrettée.

Falling Skies (saison 1) : Spielberg est à la prod'. Faut-il s'inquiéter ? Oui. Est-ce grave ? Non. Parce que malgré son final un peu ridicule très Spielbergien, cette chronique de "fin du monde" a de nombreux atouts à commencer par ses interprètes (Noah Wyle) et ses personnages. Les effets spéciaux laissent un peu à désirer mais Falling Skies n'a pas à rougir de sa première saison. C'est renouvelé !

Switched at Birth (saison 1) : Mon gros coup de coeur de l'été signée ABC Family qui sait décidément comment parler au téléspectateur. Sujet casse-gueule mais puissant, interprétations excellentes, connaissances sur le monde des sourds, arc narratif plein de rebondissements, SAB a bien mérité sa seconde saison de 22 épisodes. C'est certes un peu trop et il faudra éviter de tomber dans le soap mais c'est un très bonne nouvelle.
Critique développée sur Critictoo

True Blood (saison 4) : C'est souvent quand je décide d'abandonner une série qu'elle devient sympa. Je me sens limite visée !!! Bref, cette année, True Blood, merdouille devant l'éternel jusque là était... bien ! Mais vraiment ! Avec de belles scènes, de beaux dialogues, Sookie/Eric, Jessica/Bill. Même Jason paraissait moins idiot que d'habitude. Avec en plus la présence de l'excellente Fiona Show dans le rôle d'une nécromancienne qui faisait penser à une Willow avec 20 ans de plus ! Ce fut donc dans l'ensemble une bien bonne année même si le final ressemble beaucoup à du foutage de gueule !

Eureka (saison 4 partie 2) : C'est pas folichon, folichon comme dirait Laurent Cabrol (blague sponsorisée par Europe 1 !). Après une première partie très réussie diffusée l'année dernière (ah les pauses à la con de Syfy), Jack et les autres n'ont plus d'espoir de rentrer dans leur réalité aussi construise-t-il leur vie là où ils sont. La grosse faiblesse c'est bizarrement le couple Jack/Allison qui étaient nettement plus intéressants quand ils n'étaient pas ensemble. ET puis il faut bien avouer qu'au bout d'un moment la recette Eureka est un peu redondante avec sa bizarrerie de la semaine et l'air ahuri de Ferguson. Quelques bons moments et de la guest (Wil Wheaton, Ming Na, Felicia Day) mais rien d'exceptionnel.
Bilan complet bientôt sur Critictoo

Rizzoli & Isles (saison 2) : Elles sont toujours aussi sympas, Jane et Maura. Leurs affaires ne sont pas transcendantes mais il faut bien avouer que ce n'est pas pour cela que l'on regarde mais pour voir ces deux-là gérer leur amitié au quotidien. On notera cette saison la montée en présence de Lorraine Bracco qui devient de fait bien moins pénible et le passage de Jacqueline Bisset (qui ne sert à rien) et du sublime Jonathan Cake (j'en veux !!!). Sympatoche.

Melissa & Joey (saison 1) : J'aime bien cette petite sitcom so 80's, sorte de version nouvelle de Madame est servie. Les deux ex enfants star Joey Lawrence et Melissa Joan Hart font la paire dans des situations clichés mais rendues bien funs par des dialogues incisifs et deux ados qui joue bien le jeu. 30 épisodes c'est beaucoup sur le papier mais je ne les ai pas vus passer.
Bilan complet bientôt sur Critictoo

Torchwood Miracle Day : A mon sens, Torchwood ne fait plus du Torchwood depuis la fin de la saison 2, soit quand la série avait de vrais épisodes et non ces arcs narratifs qui courent sur toute la "saison". Cette fois, l'année 4 a été crée par les américains et notamment Jane Espenson et si c'est tout de même mieux que cette histoire de gamins flippants de la saison 3, les scénaristes ont eu beaucoup de mal à tenir sur 10 épisodes. Le pitch était intelligent mais les pistes trop nombreuses et l'interprétation la plupart du temps à la limite de l'hystérie. Le final est bon mais ça ne suffit pas.

Damages (saison 4) : Alleluia, c'est fini... pour cette saison. Vraiment, ce n'était pas la peine de renouveler Damages pour nous livrer 10 épisodes longs et chiants avec une intrigue qui se mord la queue et aurait pu tenir sur 3 épisodes. Et le pire c'est que ça fini sur un cliffhanger.

Friends with Benefits (saison 1) : Cette série c'est un peu comme "Love Bites". On regarde mais on sait que 1) ce n'est pas terrible 2) le sujet ne se prête pas à tout une série 3) il n'y aura sans doute qu'une saison. L'attrait principal de ce "Friends with Benefits" sorti en même temps que le film du même nom, c'est Daneel Harris, enfin, désormais Ackles (merci Jensen). Elle est belle, elle est fun, un peu pénible aussi et elle forme avec Ben, son meilleur ami un couple sympathique. Et en plus, ce sont un peu les seuls "Friends with Benefits" dans l'histoire. C'est ballot !

Combat Hospital (saison 1) : Voilà longtemps que nous n'avions pas eu une série médicale de guerre. de mémoire de sériephile depuis Presidio Med, très vite annulée. Combat Hospital à moitié canadienne et américaine ne fait pas dans l'originalité, ne nous sert pas de longs discours sur la guerre et préfère s'intéresser à ses personnages clichés mais intéressants : la chirurgienne ambitieuse, le neuro sexy et pénible, le colonel au grand coeur, la psy compatissante... Les acteurs sont bons (Michelle Borth, Elias Koteas, Deborah Kara Unger), ça se laisse voir et quelques épisodes s'imposent joliment.
Bilan complet à lire par là

Necessary Roughness (saison 1) : Voilà un show finalement assez original dans sa narration avec cette psy pour sportif rattaché à une équipe et à des personnages masculins récurrents des plus attachants : Nico, Matt, TK. Si la série perd un peu son panache des débuts en cours de route, on peut véritablement compter sur le jeu tout en finesse de Callie Thorne, déjà irrésistible dans "Rescue Me" qui a bien mérité sa propre série.

Covert Affairs (saison 2 parie 1) : Comment ça, 10 petits épisodes et puis s'en va ? Et oui, les 6 autres qui composent cette seconde saison seront diffusés plus tard, politique de la chaîne oblige. Et bien c'est nul parce que j'étais bien dedans. Après un épisode de reprise très cheap sur fond vert, Annie se paie une balade à Paris, Auggie en Tunisie, bref la série se donne les moyens de ses ambitions et ça fonctionne bien. Demeure le problème du personnage de Jai dont les scénaristes ne savent clairement pas quoi faire mais l'ensemble fonctionne très bien. Vite la suite !!

Hot in Cleveland (saison 2) : Figurez-vous que je ne me souviens même pas du final et à peine de la saison en elle-même à part qu'il y a eu un épisode bêtisier en plein milieu. Parce qu'elles sont sympas, Joy, Mélanie, Elka et Victoria dans leur revival de "Golden Girls" mais très très oubliables aussi.

Pretty Little Liars (saison 2 partie 2) : Cette série est en plein naufrage et ce, depuis le milieu de la saison 1. C'est donc une avalanche de questions sans réponses, de secrets pourris et des héroïnes franchement pas très futées (heureusement Spencer sort un poil du lot). Le problème étant que les scénaristes se sont mis dans la merde tout seuls comme des grands et qu'il n'y a franchement aucun moyen d'en sortir. C'est bien dommage, ça partait bien.

Haven (saison 2) : Cette série est vraiment très passable à mon sens mais finalement assez addictive. J'ai bien conscience de ses énormes lacunes (mauvais scénar, montage porte nawak, continuité absente) mais que voulez-vous, j'aime cette ville étrange et surtout les comédiens de la série. Fidèle à elle-même la série offre une saison moyenne qui répond quand même à pas de question surtout dans son final. A suivre l'été prochain.

Warehouse 13 (saison 3) : En voilà une qui m'a très agréablement surprise cette année ! Jusqu'ici sympathique mais sans véritable émotion ou profondeur scénaristique, la série fait un pas de géant grâce au superbe personnage de HG Wells campée par ma chérie, Jamie Murray. Côté ajout, Aaron Ashmore apporte une touche de fraîcheur alors que Claudia devient tellement émouvante. Et ce final, quelle beauté ! La suite, la suite !!

The Lying Game (saison 1) : Sur un thème similaire à celui de "Ringer", ABC Family a tricoté un teen drama sympathique adapté des livres de Sara Shepard (Pretty Little Liars) qui se laisse regarder sans prise de tête. On ne peut s'empêcher de noter la ressemblance troublante de l'héroïne avec celle de "Vampire Diaries". Le show n'a pas à rougir de sa nouveauté qui a été renouvelée.

Against the Wall (saison 1) : Petite déception au final pour cette série qui avait un pitch alléchant : une fille dont toute la famille est dans la police rentre aux Affaires Internes. Le casting est réussi itou mais les intrigues restent très plates et l'héroïne devient pénible à force de ne pas savoir qui choisir entre deux beaux mecs. Bof.

Awkward (saison 1) : Série made in MTV, ça sent bon le djeune impertinent à l'image de l'héroïne Jenna. "Awkward" est clairement une réussite, ne serait-ce grâce à sa jeune actrice principale et ses personnages décalés voire cinglés (la mère, la conseillère d'orientation) mais elle prend bine du temps à se développer et j'ai parfois eu envie de la mettre de côté le temps qu'ils se décident à faire bouger les choses.

Weeds (saison 7) : Ce fut un peu l'année de trop pour Nancy Botwin et toute sa clique, fraîchement débarquée d'Amsterdam. J'ai beau beaucoup aimé Mary-Louise Parker, même son interprétation lunaire commence à me saouler comme le manque de ressort de son histoire. Les voilà donc tous à NY, Nancy entre deux amants et plan foireux, Andy, obsédé par son business, Shane plus que jamais proche d'un flic et Silas en rébellion contre sa mère. Bref, pas vraiment d'éclat.

Rattrapage :

Everwood (saison 4) : Voilà bien deux ans que je remettais encore et encore la vision de cette ultime saison. Et je n'ai pas vraiment eu tort parce qu'elle n'était guère inspirée. Pendant 22 épisodes, les histoires et les personnages se retrouvent pris au piège d'un cycle extrêmement redondant avec un manque cruel de logique. Ephram se remettra-t-il avec Amy ? Nina choisira-t-elle Andy ? Tout ça est très gnangnan jusqu'au final où tout est bien qui finit bien. En attendant, moi, j'ai ENFIN fini la série !

New York Unité Spéciale (saison 12) : Ce n'est pas vraiment un rattrapage mais plutôt la fin de la saison de cette année que TF1 a très mal diffusée et n'a d'ailleurs toujours pas terminé. Saison cruciale puisqu'il s'agit de la dernière pour Christopher Meloni et qu'avec son départ, c'est toute la série qui sent le souffre. Deux arcs narratifs l'un autour de Maria Bello et concernant Olivia et l'autre avec Jeremy Irons permettent à la saison d'offrir de très bons épisodes. Mais c'est aussi la première fois depuis que je regarde que je me tape de mauvais épisodes à la suite ! Certaines choses ne sont pas très logique comme la réapparition pour un épisode de Casey Novak sans la présence d'Olivia, Munch n'est là que dans 3 épisodes, pareil pour le psy de l'équipe. Bref, on a vraiment l'impression que malgré ses qualités, la série est à bout de souffle.
Bilan plus détaillé à lire ici

Love, blood & prozac

2011-09-18T14:06:00.006+02:00

"Crazy, Stupid, Love" de John Requa et Glenn Ficarra

Long, lent et sclérosé, je dirais plutôt ! Alors bien sûr, c'est nettement moins avenant comme titre de film, j'en conviens ! Mais bien plus représentatif de ce que j'ai ressenti au cours de ces 2 longues heures. De la même façon qu'avec leur premier film "I love you Philip Morris", les deux réal se plaisent à faire du sur place en reliant les point avec difficulté. "CSL" est davantage un hymne au charme envoûtant de Ryan Gosling et à la dépression de Steve Carrel qu'une vraie romcom. En dehors de ces deux-là et d'Emma Stone qui n'intervient vraiment qu'assez tardivement, les autres personnages et leurs intrigues ne servent à rien. Encore un film dont je ne comprends pas les critiques dithyrambiques.

"Fright Night" de Craig Gillespie

Un petit problème avec tes impôts, Colin ? Non parce que je ne vois pas d'autres raisons valables d'accepter de tourner dans ce remake poussif et très drôle sans le vouloir. Effets spéciaux grossiers, jeu approximatif, première heure passablement ennuyeuse, il n'y a rien à sauver dans "Fright Night". Adios.

"Warrior" de Gavin O'Connor

Encore un film hautement surestimé cette semaine. En premier lieu, je ne comprends pas l'engouement des gens et notamment des femmes pour Tom Hardy. Sérieusement, un mec tellement musclé qu'il n'a pas d'épaules, moi, ça me rebute dès le départ. Dans le genre, je préfère nettement Joel Edgerton (ah, je ne sais pas résister à un australien) qui se révèle dans toute sa grandeur et sa sensibilité.
Le vrai problème de ce film c'est l'enjeu. On sait pertinemment que les deux frères vont finir par s'affronter. Et la surexposition des personnages qui nous mène au début du fameux tournoi est quelque peu ennuyeuse et clichée (l'écorché vif vs le bon père de famille).
Le film prend de l'intensité à la fin, malgré quelques redondances dans les combats avec l'ultime duel mais j'en suis ressortie avec l'impression d'avoir vu une sorte de "Karaté Kid" qui se donne de grands airs.

"Présumé Coupable" de Vincent Garenq

Qui d'autre que Philippe Torreton aurait pu endosser aussi bien et avec un telle force et conviction le rôle de l'huissier d'Outreau, ce type qui vit un calvaire à la suite d'un énorme mensonge et d'une justice partiale et orientée ? De fait, on en serait presque gêné de ne pas s'ennuyer une minute devant cette reconstitution minutieuse avec ses moments atroces, ces tentatives de suicide à répétition, cette grève de la fin... Torreton peut sans problème viser la nomination aux César. Le film, lui, reste quand même très académique mais efficace.

"Sexe entre amis" de Will Gluck

J'en ai rêvé, Will Gluck l'a fait : enfin une comédie sans vulgarité. Je ne me rappelle même pas la dernière fois que j'en ai vu une. Qui plus est, le titre n'est pas mensonger. Dans "Sexe entre amis", il y a bel et bien du sexe et un certain nombre de scènes bien hot. Il faut dire que le sex-appeal des deux interprètes (ah les tablettes de chocolat de Justin !) est on ne peut mieux exploité. Ils sont beaux, ils sont sexy, ils sont complémentaires. Et drôles, et francs, et bavards.
C'est surtout en cela que l'on arrive à se retrouver en eux, ils sont assez "authentiques".
L'autre réussite du film c'est de nous offrir une comédie romantique 2.0 en y insufflant des références de la pop culture et des situations typique de notre époque comme les flashmobs.
Evidemment, le film est loin de la perfection avec ses relations mère-fille/père-fils qui tatonnent et une résolution qui aurait gagné à être accélérée.
Et pourtant, l'objectif est atteint : ça détend et c'est sympa.

"This must be the place" de Paolo Sorrentino

Je l'avais loupé à Cannes et je me suis un peu "poussée au cul" pour y aller en salle avant qu'il ne disparaisse de mon affiche niçoise mais non, rien de rien, je ne regrette rien ! Parce que cette incursion anglo-américaine du réalisateur italien a, certes, de bonnes grosses longueurs mais possède un personnage (et un acteur) en or sur lequel repose tout le film. Cheyenne est fascinant.
D'abord par son "genre" particulier. Clairement hétéro, marié depuis 35 ans et aimant sa femme (excellente France McDormand), il épouse tous les codes féminins : il est sensible, il écoute les femmes, reste à la maison toute la journée alors que Madame est pompier, il se fait les ongles, se maquille, porte des lunettes de vieille et parle comme l'une d'entre elles. Et bizarrement, il ne se défait jamais de sa masculinité jusque dans le fait que sa gentillesse et son franc parler lui amènent des opportunités.
Ensuite par sa dépression qui n'en est pas vraiment une. Comme le lui dit sa femme, il s'ennuie plus qu'il ne déprime. Sa carrière est derrière lui, il n'a plus d'inspiration, plus de jus.
Ce n'est pas vraiment un souci que de le voir déambuler de New York au Nouveau Mexique avec sa drôle de tignasse et sa valise à roulettes. Et quelque part, on se fiche bien de la destination pourvu qu'il en revienne plus heureux. Dont acte.

Lis à l'ombre

2011-09-18T10:57:00.005+02:00

Nouveau petit rendez-vous lecture pour faire le point sur l'été.

Non, je ne vais pas vous parler ici de l'impressionnante quantité de magazines que j'ai lu sur la plage (Voici, Marianne, Cosmo) mais entre autres de Douglas Kennedy. Oui, je sais ENCORE ! Mais que voulez-vous, j'aime cet homme. J'en ai d'ailleurs presque fini de mon tour des romans du bonhomme, plus qu'un et c'est bon, j'aurais tout lu (sans compter le nouveau qui sort en octobre, bonds de joie !). Cet été, ce fut donc au tour des Désarrois de Ned Allen qui est un bouquin assez mineur. Un portrait d'homme ce que Kennedy réussit moins bien à mon sens que les femmes.

La formule est toujours la même : le gars (ici un commercial) est au top de sa carrière et de sa vie sentimentale et puis badaboum, tout s'écroule. Et pas vraiment gentiment. Kennedy éreinte donc ce pauvre Ned Allen qui devient quand même le porte flingue d'un homme d'affaire plus que véreux. Long à démarrer, divertissant au final mais loin d'être inoubliable.

Il faut dire que si je n'ai pas avancé très vite dans ma lecture du Kennedy c'est la faute d'une quantité de comics. Qu'il s'agisse des intégrales Ultimate X-Men refilées par mon âme-soeur-de-séries-ciné (5 volumes et pas des petits), assez prenants et fun (la rencontre entre Spiderman et Wolverine est drôlissime) ou du second volet des aventures de Haunt.

Je vous en avais déjà parlé en mars dernier. J'étais alors moyennement emballée par le nouveau bébé de Kirkman et MacFarlane et ce deuxième tome à achever de me convaincre en ce sens. Celui-ci est centré sur le personnage au demeurant intéressant de Mirage, une espionne qui ne s'en laisse pas compter mais le scénario est quand même super basique et les deux héros qui n'en forme au final qu'un, peu sympathiques. Je passe pour la suite.

10 years ago

2011-09-11T01:45:00.003+02:00

Aujourd'hui, nous sommes le 11 septembre 2011.
Si on regarde l'Histoire, il s'en est passé des choses un 11 septembre. Mais depuis 10 ans, une seule date restera à jamais dans les mémoires.
Un mardi pourri, un mardi maudit comme les USA n'en avaient jamais connus.

Ce qu'il y a d'incroyable avec cette date, qui a changé bien des choses sur tous les plans (géopolitique, cinématographique, télévisuel...), c'est que chacun d'entre nous se rappelle ce qu'il faisait ce jour-là.

Pour une fois, sur ce blog, je laisse tomber la fiction et je vous raconte mon 11 septembre 2001.

Le mardi 11 septembre 2001, j'avais 23 ans. J'en avais fini avec la fac en juin de cette même année, j'avais ma maîtrise et aussi mon permis en poche. Ma première expérience professionnelle venait de tourner court ce qui explique que ce jour-là, j'étais chez moi.

Je ne sais pas ce qui m'a fait allumer la TV vers 14h30. Les rédactions venaient d'être informés de la première attaque mais c'est le flou qui demeurait. On parlait d'un petit avion, d'un accident, on essayait de meubler maladroitement. Et puis le second avion est arrivé devant mes yeux de cinéphile et sériephile incrédule, paumée, bientôt médusée. Ce n'était clairement plus un accident. Et on parlait déjà de deux autres avions.

Je vivais dans mon studio d'étudiante et je savais que mes parents n'étaient pas chez eux. Bizarrement, alors que j'étais loin d'imaginer l'ampleur de la catastrophe à ce moment, j'ai appelé ma tante chez laquelle ils déjeunaient : "Allumez la télé, il se passe un truc à NY, un avion s'est crashé, je ne comprend pas très bien". J'ai raccroché et j'ai appelé ma meilleure amie de l'époque pour lui dire grosso modo la même chose. J'avoue ne plus avoir tellement de souvenirs en ce qui la concerne. Je crois que nous avons discuté en même temps que l'on regardait les événements s'égrainer à l'écran.
Il me semble que j'ai aussi appelé mon meilleur ami actuel, alors toute nouvelle connaissance mais déjà assez important dans ma vie pour partager ça. Je ne sais plus, il faudra lui demander.

Ce jour-là, j'ai eu l'extrême "chance" d'être disponible pour suivre pratiquement de A à Z et en temps réel le plus grand événement du début du 21ème siècle.
C'était du "24", j'attendais de voir Jack Bauer arriver en hélico !
Il n'est jamais venu !
Jack m'a déçue !

Le mardi 11 septembre 2001, pour moi ce fut la première vraie télé-réalité en somme. La pire qui soit.

Amour, amore, à mort

2011-09-04T10:42:00.009+02:00

"La Guerre est déclarée" de Valérie Donzelli

Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm font la Une cette semaine avec leur film exutoire. Parce que quoi qu'ils en disent, "La Guerre est déclarée" ne peut être qu'une psychothérapie déguisée. D'ailleurs pour ne pas sombrer dans le pathos, Donzelli fait de son film un patchwork de sentiments, de genres (chant, danse, voix off, grosse utilisation de la musique), d'énergie. Et ça fonctionne ! C'est beau, c'est fort, c'est original. Mais le problème avec ce genre de description du récit c'est que ça peut facilement partir en vrille et la réalisatrice ne s'en prive pas qu'il s'agisse de scènes décalées (la chanson qu'ils interprètent, la soirée Open Kiss) ou du jeu parfois récité de ses comédiens. Ces choix nuisent à la "cohésion" du film, par phase aussi éparpillé que ses héros.
Il n'en reste pas moins que "La Guerre est déclarée" est un beau film aux accents bobo à la bande-son réussie.

"R.I.F" de Franck Mancuso

Avec son histoire de disparition d'une épouse dans une station service, "R.I.F" ressemble au départ furieusement à ce film américain (que je n'ai pas vu et dont je n'ai pas la patience d'aller retrouver le titre) avec Kurt Russell dont la femme (Katherine Quinlan) s'évapore sur une aire d'autoroute. Bref avec un sujet de ce calibre, on s'attendrait à un poil de tension. Que nenni ! Durant 1h30 qui semble en faire 2, Mancuso laisse son héros errer de pistes foireuses en désillusions, agissant avec la fougue du flic qu'il est. D'ailleurs, le personnage est tellement antipathique qu'on commence à penser très sérieusement que sa femme a juste pu se tirer pour de bon ! Guère passionnée par le propos, mon intérêt s'est rabattu sur Anne Charrier, au demeurant bonne actrice (Maison Close) avec une question conne. Pourquoi avoir pris une française en lui faisant jouer avec un terrible faux accent italien alors que celle qui joue sa soeur dans le film est bel et bien italienne ?
Voyez ma passion pour le film, donc !

"Destination Finale 5" de Steve Squale

Le numéro 4 n'était donc pas le dernier ! Et celui-ci non plus apparemment. Et c'est bien dommage ! D'une part parce que la recette est grandement éculée à l'image de la saga Saw (des survivants qui se font tous rattraper par la Faucheuse de la pire façon qui soit) et surtout parce que s'il y a bien un opus qui pouvait parfaitement clore le chapitre c'est bien ce Destination Finale 5. Sans rien dévoiler du twist final très intelligent, on peut juste vous conseiller de revoir les autres films et en particulier le premier.
Ainsi en dehors d'un générique d'ouverture excellent et du fameux final, ce film n'est qu'une redite parfois bien ridicule dans la façon de mettre en scène les décès !

"Cowboys et envahisseurs" de Jon Favreau

Dis, Hollywood, qu'est-ce que tu ne comprends pas quand on te prouve, depuis déjà quelques années que western et science-fiction, ça ne fait pas bon ménage ? Et bien de refaire un nouveau film sur le sujet. Et malgré son casting 3 étoiles, les scénaristes de Lost et de Fringe (oui, ils s'y sont mis à 4 pour pondre ce scénar !) et Jon Favreau à la mise en scène, le résultat est, il faut bien l'avouer, parfaitement nul. Les effets spéciaux sont cheap et bien mal intégrés dans l'environnement. Et l'interprétation ne rattrape même pas la mollesse du scénario. Si Daniel Craig est crédible en héros solitaire qui préfère frapper au lieu de parler, Harrison Ford a encore accepté un rôle de vieux bougon ce qui devient lassant. De son côté, Olivia Wilde est dans la contemplation. Clairement intrigué par sa beauté particulière, Jon Favreau la filme sous tous les angles (morts). En résumé, au mieux vous rirez (ah la scène du feu, quelle poilade !), au pire vous vous ennuierez.

"Les Bien-Aimés" de Christophe Honoré

En vérité, c'est très emmerdant d'aimer un film d'amour ! Et d'une, ça risque de vous enlever toute objectivité, et deux, il est presque impossible de lui rendre hommage avec des mots. C'est ma grande frustration du moment concernant le nouveau Honoré aussi décrié par la blogosphère qu'acclamée par la critique.
Vu une première fois lors du dernier Festival de Cannes, j'avais été charmée, attristée par la beauté de cette relation entre mère et fille, entre homme et femme, entre deux époques si différentes : dans les années 60, Madeleine peut se permettre d'être une fille légère, Véra, sa fille va découvrir que dans les années 90 et 2000, aimer et être aimé est aussi difficile que dangereux.
Revu cette semaine, je suis carrément sortie en sanglots avec un étonnant recul sur le film. Parce que je connaissais les chansons, les articulations, les petits gestes, les moments drôles, les longueurs. Car oui, "Les Bien-aimés" est bien loin d'être un film parfait. La scène de danse à Londres ne sert à rien tout comme la chanson de Véra dans les rues de Montreal.
Evidemment, le fait que Catherine Deneuve, impériale comme toujours et Chiara Mastroianni, son plus beau rôle à ce jour, soient la mère et la fille en question aide beaucoup à l'identification. Mais la réussite du film tient aussi à un ensemble : des comédiens beaux (Paul, Rasha), pétillants (Ludivine), cabotins (Milos, Michel), tête à claque (Louis) et à ses airs entraînants et justes signés Alex Beaupain.
Merci Christophe.

Ellen Pompeo/Fergie

2011-08-28T19:24:00.004+02:00

Après Emilia Clark et Piper Perabo, j'ai trouvé un autre couple de jumelles cosmiques, l'une comme l'autre très connues et c'est bien la première fois que leur ressemblance me saute aux yeux.

Ainsi en me baladant sur l'excellent site Just Jared, je suis tombée sur les photos de Fergie des Black Eyed Peas et d'Ellen Pompeo de Grey's Anatomy. Etbien figurez-vous que si la première n'avait pas son sublime Josh Duhamel avec elle, j'aurais eu du mal à faire la différence.

Sur ce coup-là, on remercie les raybans, la chirurgie esthétique et le soleil californien parce que sur les photos de face, elles ne se ressemblent pas vraiment.

"Quiproquo, Clariiiiice"

2011-08-24T12:01:00.002+02:00

Sur son compte Twitter, Eddie McClintock de Warehouse 13 a posté cette vidéo, très bien foutue qui concerne le personnage de Myka et sa pseudo-romance avec HG Wells (il y a une tension mais c'est surtout dans la tête des shippers) et franchement très drôle.
J'aime particulièrement le "Great at communication". Enjoy !

Moi Tarzan, toi Jane !

2011-08-21T17:42:00.004+02:00

"Conan" de Marcus Nispel

On pensait que c'était "Mes meilleures amies" ! Mais non, la comédie de l'été c'est le "Conan" version 2011 avec le baraqué Jason Momoa, échappé de Stargate Atlantis et surtout de Game of Thrones. Ainsi, le garçon ne parle pas, il grogne. Il ne discute pas, il tranche. Il saute une fille mais ne l'appelle pas par son prénom et lui crie "Femme" (oh, tiens il parle !). Bref, ce n'est pas l'intello de l'année, ni le gros fendard !
Vous l'aurez compris, le film est une merde. Une merde divertissante mais une merde quand même avec une Rose McGowan dont le personnage veut se faire son père (oui, c'est drôlement sain, en plus) et une Rachel Nichols brune qui en impose quand même un peu.

"Comment tuer son boss ?" de Seth Gordon

La semaine dernière, "Mes meilleures amies" ne faisait déjà pas dans la dentelle mais le film passerait pour distingué à côté de ce que l'on nous inflige dans "Comment tuer son boss ?". Pratiquement pas une ligne de dialogues sans une insanité, un gros mot, une allusion salace. Le film n'est même pas sauvé par son trio de héros, le plus souvent pathéthique. Jason Bateman est comme souvent celui qui s'en le mieux pour la simple et bonne raison qu'il joue toujours le mec sensé. Alors oui, Colin Farrell peut se targuer d'une belle transformation physique mais ce n'est pas non plus Tom Cruise dans "Tonnerre sous les Tropiques". Et si vous arrivez à passer outre le visage rafistolé de Jennifer Aniston, sa nymphomanie est pathétique.

"Captain America" de Joe Johnston

Bon d'accord, Captain America n'est sans doute pas le plus fun des superhéros Marvel mais avait-on besoin de le rappeler dans un film qui est quand même censé susciter de l'intérêt ? Non, parce que là, le bonhomme aurait bien besoin d'une piqûre d'araignée irradiée, histoire de donner un peu de peps à cette histoire linéaire, plate et franchement pas fun. Ce n'est pas la faute de Chris Evans qui incarne ce nouveau chevalier sans peur et sans reproche comme on lui a dit de faire. C'est la faute du scénario sans aucune originalité et d'un réalisation des plus molles. Même la figure féminine est naze.
Décidément les blockbusters de l'été sont tout pourris ou presque.

C'est la rentrée édition 2011

2011-08-21T17:36:00.002+02:00

Les vidéos promos de la rentrée commencent à tomber. Aujourd'hui, The Good Wife saison 3 qui augure du meilleur (attention, ne regardez pas si vous n'avez pas vu la saison 2) et le nouveau show de Ryan Murphy avec Dylan McDermott et Connie Britton dont la BA est très alléchante !

American Horror Story diffusée sur FX

The Good Wife version "Alicia est une chaudasse désormais" !

Créatures de tout poil

2011-08-14T18:14:00.007+02:00

"Green Lantern" de Martin Campbell

Attention, c'est d'la bombe ! Euh, non pas le film qui est, somme toute, un bon blockbuster avec ses forces et ses faiblesses. Non, les bombes ce sont Ryan Reynolds ET Blake Lively version brune. Déjà qu'ils sont chauds comme des baraques à frites l'un sans l'autre mais alors en version combinée, c'est caliente. En vert ou en blanc, il est sublime, en Barbie commerciale, pilote ou robe de soirée, elle est fabuleuse. C'est donc en grande partie grâce à eux si "Green Lantern" fonctionne malgré ses effets spéciaux un peu kitschs et une transformation physique de Peter Sarsgaard hilarante.
Oui, je suis superficielle, j'aime un film parce qu'il y a des gens sexy ! Na !

"Mes Meilleures Amies " de Paul Feig

Il est de bon ton en ce moment de dire de cette comédie un poil pipi-caca que c'est un "Very Bad Trip" féminin. Sur la forme et le pitch, c'est vrai mais sur le fond c'est différent, précisément parce que les héroïnes sont des femmes. Une institution comme le mariage, si profondément ancré dans l'inconscient (et le conscient) féminin décuple fatalement les caractères des unes et des autres. D'ailleurs, "Bridesmaids" (le titre VF est trop con, j'y arrive pas) n'est jamais aussi juste que quand elle arrête ses pitreries qui vont trop loin (pourquoi toujours ce besoin de placer "chatte, bite, fente..." dans un scénar pour faire drôle ?) pour parler d'un paumée pathétique de 40 ans ou presque qui part en vrille entre autre raison parce que sa meilleure amie se marie et qu'elle est, elle-même bien loin d'y arriver. Pourtant assez peu fan des blagues scato, j'avoue avoir ri comme une dingue à la fameuse scène d'essayage des robes. Malgré un scénario, dont elle est l'auteur, assez mal écrit, Kristen Wiig, ex Saturday Night Live est assurément la découverte du mois. On saluera aussi la performance de Rose Byrne et de Melissa McCarthy.

"La Planète des Singes, les origines" de Rupert Wyatt

Et un nouveau reboot/prequel, un ! Et là, je vais me faire des ennemis dans la mesure où le film est encensé de partout ! Je n'ai pas du tout mais alors pas du tout aimé cette simili fable soi-disant profonde qui se donne de grands airs sous le simple prétexte que "ouaaah, c'est un humain qui fait le singe" ! Vraiment trop fort ! C'est pas comme si Andy Serkis avait déjà donné !
Mais le problème n'est pas là. L'ennui c'est qu'après un début des plus honorables, le film s'embourbe dans ses redondances et, bon sang, qu'est-ce que c'est chiant ! Aussi intelligent soit-il, César met quand même 45 minutes a trouvé la sortie de cette foutue fourrière et quand c'est enfin le cas, c'est plus ridicule qu'autre chose. Personnellement, on a failli me perdre de rire lorsque la bestiole est cachée sur un cheval au galop et surtout quand il prononce ses premiers mots. Alors oui, on voit bien où est passé l'argent du budget mais ça se voit bien trop ! Tout étant faux, le propos l'est par la même occasion.
Enfin côté vrais acteurs, c'est l'hécatombe avec une Freida Pinto transparente et un James Franco auquel il manque un rocher sous lequel coincer son bras. Seul John Lightgow sonne juste.

Pour ceux qui n'ont pas aimé ou qui ont aimé mais sont ouverts d'esprits, je vous invite à lire ce très long billet consacré au film et qui en montre toutes les incohérences. A mourir de rire.

"Super 8" de JJ Abrams

JJ Abrams est décidément bien plus inspiré en matière de séries TV que de films, même s'il laisse tomber celles-ci une fois avoir accouché de l'idée d'origine (voire Lost et Fringe). Après un reboot de Star Trek qui n'avait pas grand chose à voir avec la franchise, le voilà aux commandes d'un film pot-pourri hommage/pompage au cinéma de son producteur Steven Spielberg. En fait, on aurait laissé ces deux-là se masturber l'un l'autre, le résultat fut le même ! En soit, "Super 8" n'est pas un mauvais film, en tout cas pas le pire de tous ceux que j'ai vu cette semaine, il est juste trop sous influence pour trouver son propre chemin !
Heureusement que les jeunes Elle Fanning et Joel Courtney sont vraiment très bons et que tout repose sur eux parce que l'ensemble est un peu long et mou.

L'Héroïne nuit gravement à la santé !

2011-08-04T17:33:00.006+02:00

"Itinéraire bis" de Jean-Luc Perreard

La Corse, sa charcuterie, ses langoustes, ses paysages... et ses acteurs du continent qui sont censés te faire croire qu'ils sont du cru ! Ici, Jean-François Stévenin remporte donc la palme du pire accent corse qui soit en versant dans la caricature totale. Mais c'est loin d'être la pire des choses que propose cette comédie romantique/road-movie qui se viande joyeusement. Au début, on a envie d'y croire car certains dialogues sont plutôt drôles. Mais voilà, les personnages sont pénibles, le jeu de Fred Testot est une catastrophe et le scénario n'a aucune logique.
Leila Behkti tente de sauver les meubles en faisant du Leila Behkti mais son charme ne suffit pas sur ce coup-là. Coulé à pic, le film !

"Colombiana" d'Olivier Megaton

Ce n'est pas compliqué. Dès lors que vous savez que "Colombiana" est écrit et produit par Luc Besson, vous savez déjà à quoi vous attendre, surtout que le pitch rappelle furieusement celui de "Nikita". "Colombiana" n'en est que la version 2011, bien plus sexy mais vide, comme la plupart des Besson depuis des années. Un gros film d'action avec de mauvais acteurs, Zoé Saldana chaude comme une baraque à frites et c'est tout, Michael Vartan et son charisme d'huître. Bref, n'ayez pas de grosses attentes et prenez le film pour ce qu'il est, un amusement ! Ca passera, et encore !

"Bad Teacher" de Jake Kasdan

Attention humour gras. En même temps, avec Cameron Diaz en vedette, il ne faut pas s'attendre à de la dentelle. "Bad Teacher" s'inscrit donc dans la mouvance de ces films à l'humour au-dessous de la ceinture et à la vulgarité affirmée. Si Diaz est parfaite et fait le show à partir d'un scénario inexistant, Justin Timberlake est transparent. En revanche, Jason Segel est très bon et la belle blonde de "Vous allez rencontrer un sombre..." de Woody Allen, Lucy Punch complètement transformée en rousse, se fait une belle place au soleil.

"Dance Battle : Honey 2" de Bill Woodruff

Qui eut cru que Katerina Graham, la Bonnie de Vampire Diaries était une danseuse émérite. La preuve avec cette fausse suite de "Honey" avec Jessica Alba (qui a eu la bonne idée de ne même pas se déplacer pour un caméo). En gros, ils voulaient faire un énième film de danse et en ont profité pour récupérer un vieux film à même de fournir une franchise. Sauf qu'évidemment, "Honey 2" ne fait rien pour se démarquer. C'est même parfaitement mauvais avec des actrices qui la jouent racaille de bas étage avec casquette à l'envers et regard tueur sans oublier la bluette bien pourrie. Alors oui, l'héroïne sait danser mais ce n'est pas tout, comme souvent dans le genre.

Comic Con 2011, trailers en série 2/2

2011-07-24T11:55:00.006+02:00

Le Comic Con s'est terminé ce dimanche soir et dans l'intervalle, d'autres trailer sont tombés dont une farce autour de Fringe comme seuls les américains savent le faire !

Cette année, j'aime True Blood ! Oui, je sais, c'est incroyable ! Et j'aime encore plus ce que la saison va nous réserver comme en témoigne cette bande-annonce alléchante !

The P... respectueuse

2011-07-23T11:52:00.005+02:00

Le moins que l'on puisse dire c'est que Billie Piper sait donner d'elle-même ! La jeune actrice, découverte dans Doctor Who s'est offert un autre grand rôle en campant la pute de luxe, Belle dans Secret Diary of A Call-Girl durant 4 saisons que je viens de regarder d'un trait.

Avec le recul d'une journée qui me sépare du dernier épisode, je suis en mesure de dire que SDOC aurait été bien moins intéressante sans Billie. Car non seulement, elle ose montrer son corps (encore que je ne suis pas persuadée que ce soit toujours elle que l'on voit), elle se met dans des situations gênantes pour une comédienne (le bêtisier à la fin du final semble montrer un petit souci lors d'une scène de sexe qui fait dire à Billie, morte de rire, en regardant l'entrejambe de son partenaire : "Ca, c'est pas dans le script" !) mais elle est aussi drôle, spontanée, sexy ou négligée. Bref, si ces 4 années auront prouvé quelque chose, c'est que Billie Piper est une PUTAIN de bonne actrice ! C'est l'occasion ou jamais de le dire !

Mais le fait est que la série est loin d'être parfaite. D'une saison sur l'autre, des personnages disparaissent sans raison (Bambi, s3), d'autres débarquent de nulle part avec l'intention de s'imposer mais au final, cela n'arrive pas (le flic, s4) sans oublier les surprises de dernière minute qui nous laisse sur notre f(a)in(m) (Duncan, s3). La saison 4 est clairement de trop en cela qu'elle ne trouve pas son ton, contrairement à la 1 et la 3 et se clôt de façon très attendue. Plus problématique, elle fait de Belle un personnage de plus en plus désagréable. La saison 2 est en dent de scie avec la présence constante de Callum Blue en "homme" de la saison et nous fait perdre nos repères après une première saison brillante.

Mais de manière générale, chaque saison de Secret Diary... est différente, avec sa propre dynamique, son but (transformer Belle en "Madame", en écrivain...) et surtout pierre angulaire de la série, la relation de l'héroïne avec son meilleur ami, Ben (sublime Iddo Goldberg). Avec l'interprétation de Billie Piper, c'est l'intensité de ce duo plein d'alchimie et le jeu très fin de l'acteur qui accroche le téléspectateur. Ils sont beaux tous les deux, de plus en plus tourmentés par leur rapprochement inexorable, tactiles, symbiotiques, tout ce qui fait l'essence d'une amitié fusionnelle dangereuse. Il est le seul à la comprendre mais cela ne suffira jamais. Et Dieu sait que ce garçon est patient !

Secret Diary of a Call Girl restera avant tout le triomphe des acteurs et remporte la palme de la série provoc, sexy sans être vulgaire. Ce qui n'est pas si facile à obtenir !

Comic Con 2011, trailers en série 1/2

2011-07-22T22:43:00.007+02:00

A chaque Comic Con, ses trailers de série ou de films. Alors que d'habitude, on a droit à des screeners, cette année les chaînes balancent du lourd et du net. Attention, les bandes-annonces des séries en disent quand même beaucoup sur les saisons en question.

Ringer avec Sarah Michelle Gellar

Je sens un potentiel Dollhouse et je n'aime pas trop ça même si ça paraît très prometteur

The Vampire Diaries saison 3

Ouh, vivement septembre, les enfants !!

The Walking Dead saison 2

Le début est très flippant et la saison semble très proche de la BD avec apparition de personnages clés. Mais la bande-annonce en dit quand même beaucoup !

Dexter saison 6

Il y a du beau monde (So say we all !!) et puis le montage sur du Marilyn Manson, ça pulse !

A la sortie de Poudlard (Attention spoiler)

2011-07-19T18:26:00.005+02:00

"Harry Potter et les Reliques de la Mort Partie II" de David Yates

Enfin la suite et malheureusement la fin ! C'est le coeur lourd que nombre de spectateurs sont sortis de cette projection et même les simples cinéphiles (à mon image), pas vraiment transcendés par l'oeuvre de JK Rowling et par les adaptations, eurent un petit pincement au coeur quand la fin du combat approcha.
Après une première partie brillante, David Yates clôt les aventures du jeune sorcier et de ses potes par un son et lumière époustouflant, un véritable film d'aventure aux scènes d'action particulièrement réussies et à la musique épique. Non seulement, HP 7 2/2 est visuellement très beau (quoique très sombre, ce qui ne va pas avec la 3D) mais son scénario est plutôt ingénieux, JK Rowling et le scénariste parvenant à se servir des origines de la saga pour nous asséner un revirement de situation assez intelligent autour du personnage ambigüe de Severus faisant au passage de ce cher Dumbledore un parfait salaud ! D'ailleurs, la scène la plus réussie du film est le long montage allant de la rencontre de Severus avec la mère d'Harry dont il était amoureux à la mission qui sera la sienne durant des années.
La guerre qui couvait depuis la première partie éclate enfin, les amourettes s'assument et le face-à-face Harry/Voldemort a finalement lieu. Et bien sûr les pertes sont terribles même si elles sont édulcorées à l'image de la mort du jumeau.
On est la plupart du temps trop pris par l'action pour regarder sa montre même si certains passages installent du flottement. Quant à l'épilogue, il n'est pas vraiment convaincant car il ne suffit pas de crêper les cheveux de Ginnie pour lui donner 19 ans de plus.
David Yates nous offre un beau final sans aucun besoin de suite.

Le Petit livre bleu

2011-07-13T13:46:00.003+02:00

Il paraît que ce petit bouquin qui ressemble sur la forme davantage à un mémoire de fin d'étude qu'à un véritable essai a beaucoup fait parler de lui à sa sortie en Mai. J'avoue que je suis passée complètement à côté de la "polémique" puisque je suis tombée dessus à la FNAC.

Si je ne suis pas une grande lectrice de la BD, je voue une petite passion à la figure même du Schtroumph. Aussi "une analyse critique et politique de la société des Schtroumphs", sous-titre de Le Petit Livre Bleu (subtexte évident au Petit Livre Rouge de Mao) ne pouvait que piquer ma curiosité.

Son auteur Antoine Buéno sépare son ouvrage en 2 parties, la première s'attachant au "positif" (les bases en somme), la seconde au négatif puisque sa thèse avec les albums comme corpus, est ni plus ni moins que la société des Schtroumphs répond aux critères du stalinisme et du nazisme. On comprend d'où part la polémique !

Le fait est que sa démonstration se tient mais si j'ai bien appris une chose lors de la rédaction de mon propre mémoire, c'est que tout et son contraire peuvent être démontrés ! Bienvenue dans les Sciences Humaines !

L'auteur prend bien soin en avant propos de "disculper" Peyo, arguant que de telles idées peuvent être véhiculées inconsciemment mais au terme de la lecture, il apparaît clair qu'auteur et lecteur se font leur propre idée sur la question.

Finalement, si je ne sors pas convaincue par la thèse de Buéno pour les raisons explicitées plus haut et aussi parce que je n'ai pas une assez bonne connaissance de la BD, il n'en reste pas moins que ce Petit Livre Bleu est un beau travail de recherche un poil rigide qui mérite lecture.

L'été en salle (climatisée) douce

2011-07-12T19:06:00.001+02:00

"Hop" de Tim Hill

Alors là, ça va être rapide, il n'y a absolument rien à dire de ce film qui s'adresser vraiment aux enfants. Si vous êtes un adulte, vous allez vous émouvoir du physique du lapin pendant un moment et puis vous allez assister médusé à la fin de la carrière de James Marsden. RIP !
Et au fait, quelqu'un peut me dire pourquoi ça s'appelle "Hop" ???

"Transformers 3" de Michael Bay

N'ayons pas peur des mots : le première heure de demie de ce troisième opus est... à chier. Exit Megan Fox (ben oui cocotte, fallait pas traiter ton réal d'Hitler !), Sam est désormais suivi comme son ombre par une bimbo blonde encore plus bête que le perso de Fox. Et ce n'est pas parce que l'actrice est avec MON Jason Statham mais elle a vraiment un physique bizarre, une bouche et un nez super moche. Bref on nous raconte leur petite vie pas du tout intéressante. Et comment Sam est un loser, et comment elle l'entretient. Pendant ce temps, il se trame du lourd (genre quand Buzz est allé sur la Lune, ce n'était pas juste pour la beauté de la chose !), JFK et Nixon reconstitués numériquement ressembles à des persos de LA Noire et les parents de Sam débarquent. En gros, les personnages parlent et ce n'est pas leur fort. On se fait donc royalement chié et on pleure en voyant les "performances" de Malkovich, Turturro et McDormand.
Heureusement, Bay se réveille finalement et nous livre 1h de superbe spectacle, du gros, du lourd, du bourrin. C'est kiffant comme on dit mais ça ne fait pas oublier la grosse arnaque du début.

"Case départ" de Fabrice Eboué, Thomas Njigol...

Sont-ce mes racines antillaises qui m'ont poussée vers ce film ? Ca doit être ça parce que, en tant qu'humoristes, je n'aime ni Eboué, ni Njigol. Force est de constater qu'ils se révèlent bien meilleurs dans le rôle de scénaristes, réalisateurs, acteurs. "Case départ" est un joyeux pamphlet précisément anti-pamphlet. Pas question de prendre partie pour les uns ou pour les autres, tout le monde en prend plein la tronche qu'il s'agisse des colons de 1780, de la France des années 2000, de l'intégration à tout prix, du racisme, rien n'est épargné et c'est tant mieux. Malheureusement, le duo s'en donne tellement à coeur joie qu'iol ne voit pas ses limites et que la fin tourne au n'importe quoi. Mais bon, il fallait oser.

"Hanna" de Joe Wright

Drôle de film que voilà ! Et pas dans le genre "ah, ah" ! "Hanna" c'est un étrange mélange des genres pas franchement maîtrisé : road-movie interminable, film d'espionnage et d'action. Le spectateur évolue dans un espèce de flou. Quand se passe le film ? Pourquoi cet agent de la CIA a l'accent allemand ? Finalement, il ne vaut que pour la belle énergie et performance de Saoirse Ronan, déjà étonnante dans "Les Chemins de la Liberté". Est-ce la faute de la VF si Cate Blanchett n'est guère convaincante ? Espérons-le.

"Les Tuche" de Olivier Baroux

A voir la bande-annonce, franchement, ce n'était pas gagné ! Au finish, cette comédie sur des beaufs qui gagnent au loto et s'installe à Monaco avec tout ce que cela suppose de chocs culturels et de bons sentiments est amusante. On se passerait volontiers du message : "L'argent ne fait pas le bonheur" (parce que d'abord c'est des conneries !) mais les personnages sont finalement assez attachants à commencer par le couple de parents et la grand-mère Suze. On rit et puis on oublie.

La VDM selon les Winchester (attention spoilers)

2011-07-11T12:45:00.004+02:00

Quelques mots sur la saison 6 de Supernatural que je viens de terminer. Si elle se révèle plus ou moins de bonne facture, mon premier avis selon lequel la série aurait du se finir la saison dernière reste d'actualité.

Pour sa première année en tant que showrunner, Sera Gamble, scénariste de la série depuis longtemps, s'en sort plutôt pas mal malgré un début de saison caduque à cause de cette histoire de Sam sans son âme. Jared Padalecki sauve l'entreprise grâce à une prestation bluffante (et puis, moi qui suis davantage " Team Dean", là, le Jared, il ne m'a pas laissée indifférente !!)

La seconde partie de saison est bien plus réussie avec notamment un épisode hilarant spécial fan sur les coulisses de la série avec Jensen et Jared qui jouent Sam et Dean jouant J et J... Cet épisode 15 montre à quel point les scénaristes ont du recul par rapport à leur travail. C'est un énorme signe d'intelligence pour une série.
On notera aussi un générique hommage à X Files (bien que l'épisode ne soit pas transcendant) et un autre spécial Far West avec notre duo qui se la joue Retour vers le Futur 3.

Je suis moins enthousiaste du côté de l'évolution de Castiel. C'est un peu comme l'âme de Sam : une bonne idée mais un traitement qui laisse à désirer sans parler de la dernière scène de la saison que j'ai trouvé too much, limite ridicule.

Comme toujours, les Winchester en prennent plein la tronche (Lisa, Ben, ultime sacrifice pour Dean, retour d'Ellen, décès en série dans la "famille" des chasseurs) et ça ne risque pas de s'arranger. Je vote sans souci pour VDM dans leur cas !

Y a quoi sur... ta coque de portable ?

2011-06-30T19:33:00.002+02:00

Mon Iphone 4, c'est ma grande passion !
C'est le compagnon de tout et de partout : canapé, lit, bureau, balcon.

Alors forcément, je me devais de le protéger.
Et quoi de mieux qu'un vaisseau amiral qui a échappé à un holocauste !

Ainsi, sur ma coque de portable, il y a ça :

Et attendant son arrivée par courrier, la coque de rechange était la suivante :

Et toi, y a quoi sur ta coque de portable ?

Rattrapage d'été 2011 (1/2)

2011-06-28T20:19:00.002+02:00

30 Rock (saison 5) : Très bonne année pour Liz Lemon et son équipe qui se distingue par un épisode live, un 100ème épisode en deux parties et comme toujours pléthore de délicieuses guest à commencer par un face à face extraordinaire entre Liz et Aaron Sorkin ! La partie Tracy Jordan est toujours le boulet de la série mais la relation pleine de tendresse qui unit Liz à Jack est plus que jamais célébrée en cette 5ème année. Go Tina, go !

Camelot (saison 1) : Il faut bien le dire, c'est un peu cruel pour Camelot de le diffuser face à Game of Thrones parce que fatalement, il perd au change ! Dans sa grande majorité, cette réadaptation du mythe du Roi Arthur avec la naissance de Camelot et la jeunesse de son dirigeant apparaît bien faible. Non seulement le scénario ne suit pas mais les acteurs ne sont pas terribles à l'image d'Arthur lui-même assez peu charismatique. Eva Green en Morgan est ridicule à force d'en faire des tonnes et même Joseph Fiennes se la joue Shakespeare ! Seule la sublime Claire Forlani apporte un peu de talent au marasme ambiant. Bof, bof !

Game of Thrones (saison 1) : Il fallait oser, HBO l'a fait ! Adapter une saga littéraire qui n'a rien à envier au Seigneur des Anneaux en série TV était un exercice dangereux que la production relève plutôt bien. Un avis en demi-teinte pourtant car on sent bien que les romans conditionnent le format qui n'est pas toujours bien adapté.
Heureusement, dès son générique impressionnant, GOT se donne les moyens de ses prétentions et ça se poursuit avec des comédiens au poil. Les connus Lena Headey, Peter Dinklage ou Sean Bean offrent des prestations remarquables alors qu'Emily Clarke crève l'écran. Il n'y aurait d'ailleurs pas assez de pages à ce blog pour citer tous les acteurs (en fait, si mais c'est trop long, j'ai pas que ça à faire !). Et bien sûr, on attend la suite avec impatience.

United States of Tara (saison 3) : The Last et un peu the least me concernant pour cette ultime saison 3 de USOT. Si la série réussit sa sortie avec deux derniers épisodes forts et émouvants, le reste de la saison peine à trouver son chemin. Eddie Izzard met son grain de sel dans le rôle d'un prof psychiatre de Tara qui se retrouve vite fasciné par "ses particularités" alors que la vérité se fait jour doucement quant à l'origine du trouble de Tara. Même Toni Colette a du mal à rendre crédible l'alter Bryce. Pour autant, la saison offre un final très satisfaisant.

Nurse Jackie (saison 3) : Cette année, ce fut encore plus n'importe quoi que d'habitude. Il est difficile de s'attacher à une série dont les personnages (sauf l'héroïne) sont à peine esquissés et dont on ne comprend pas la moitié des actes. S'il avait fallu choisir, j'aurais sauvé United plutôt que Nurse Jackie.

One Tree Hill (saison 8) : Ou la saison de trop ! Non seulement il fallait l'annuler il y a déjà bien longtemps mais il faut payer une formation à ses scénaristes. Cette saison 8 qui n'est donc pas la dernière est un énorme épisode de 22h ou presque. Comprendre qu'il n'y a pas l'ombre d'un arc narratif, que les conséquences des quelques actes des personnages ne se répercutent que 5 épisodes plus tard sans oublier le montage sauvage, les incohérences et les ellipses. Alors oui, la série s'adresse aux jeunes mais c'est leur faire injure que de travailler de la sorte. Une honte !

Sami et Roschdy l'on fait

2011-06-25T15:17:00.002+02:00

"Omar m'a tuer" de Roschdy Zem

Malgré son titre des plus explicites, directement en rapport avec l'affaire, "Omar m'a tuer" n'est pas à proprement parler un biopic. Si Sami Bouajila campe bien (parfaitement) Omar Raddad et son horrible descente aux enfers, le personnage de Denis Podalydès est fictif bien qu'inspiré d'un journaliste qui chercha à découvrir la vérité à l'époque. Quitte à faire un film sur le sujet, pourquoi ne pas prendre le vrai personnage ?
C'est un peu le seul problème de ce bon film qui se donne parfois quelque airs d'un téléfilm croisant Faites entrer l'accusé et que l'on a du mal à placer dans une catégorie : mi-chronique judiciaire, mi-biopic, drame, un peu tout à la fois sans doute.
En choisissant d'embrasser le point de vue du journaliste et d'Omar, Roschdy Zem ne cherche pas à connaître la vérité, il veut montrer ce que le système fait à un homme et tache de mettre en lumière les zones d'ombre de l'enquête sans toutefois s'appliquer.
Pas sûr en revanche que le film serve le vrai Omar qui semble vouloir autant chercher à s'innocenter que se faire oublier.

Lectures pré-été

2011-06-23T17:10:00.005+02:00

Avant de m'attaquer au premier tome du Trône de Fer (essayez de le dire très vite pour voir !!), fin de la série oblige, qui risque d'être suivi du 2, 3..., quelques lectures pré estivales pour se mettre dans l'ambiance.

Du comics pour commencer avec le dernier tome des aventures de Buffy saison 8. Ca fait longtemps que c'est devenu n'importe quoi et je dois vous avouer que je ne me rappelle même plus comment ça finit. En revanche, la partie consacrée à Riley est des plus réussies alors que c'est quand l'un des persos que j'aime le moins.

Je me suis ensuite attaquée sur conseil et pour rester dans le Whedonverse à ses Astonishing X Men. Reprise du Volume 1 plutôt pas mal puis passage au volume 2 qui est... passablement incompréhensible. Il faut vraiment s'être tapé l'intégrale des aventures des superhéros pour piger.

En conséquence, un peu de ras le bol des comics et retour aux bons vieux bouquins. J'ai bien Les 4 vies de Steve Jobs qui m'attend sur ma tablette tactile (oui, j'ai l'Asus Transformer, faut que je vous en parle, d'ailleurs) mais j'ai encore du mal à considérer un livre comme tel sans la notion de papier.

J'ai donc commencé sans grande conviction Vampire et Célibataire et force est de constater que je n'arrive pas à terminer les oeuvres de la collection Milady. Alors oui, c'est complètement décalé mais ça n'accroche pas le lecteur. Du coup, j'ai choisi plus petit, beaucoup plus petit avec Guerre à Harvard de Nick McDonell

Ce n'est pas un livre, c'est une mini-chronique, une succession de portrait d'Harvardiens qui vivent dans leurs bulles alors que la Guerre fait rage en Irak. En gros, c'est sympathique, vite lu mais c'est un peu du foutage de gueule quand même.

Voilà, maintenant, à moi Winterfell et Port-Réal !

Ennemis de l'intérieur

2011-06-17T21:29:00.004+02:00

"Pirates des Caraïbes 4" de Rob Marshall

Oui, ça y est, je l'ai enfin vu ! Ca n'a pas été faute de reculer encore et encore la date. Il faut dire que 2h20 de Jack Sparrow en mode cabotinage, ça n'aidait pas à me motiver. Le fait est que, détail technique, le film dure à peine 2h ! Je ne sais pas ce qui se passe mais magazines comme sites Internet se trompent quant à la durée.
Secondo, il y a bien pire que ce 4ème opus, évidemment tout entier consacré au pirate efféminé. Ca commence même plutôt bien avec des scènes d'actions qui tiennent en haleine. Puis la chasse aux trésors commence et là, on s'ennuie un poil malgré une belle réalisation de Rob Marshall. D'ailleurs on sent bien que si le réalisateur de Chicago et Nine avait pu faire chanter Sparrow, il l'aurait fait !
Exit Bloom et Knightley, c'est avec Penelope Cruz que Depp croise le fer et plus si affinités. L'espagnole ne sert pas à grand chose et apparaît bien lourde du fait de sa grossesse à l'époque. En revanche, Ian McShane et Geoffrey Rush cassent la baraque. Sympa mais oubliable.

"L'Affaire Rachel Singer" de John Madden

Donnez-moi un J, donnez-moi un E... j'abrège vos souffrances et les miennes pour en arriver au coeur du sujet : Jessica Chastain. Je vous ai déjà dit ici tout le bien que je pense de cette jeune femme que j'ai découverte à Cannes, en chair et en os juste avant la présentation de "Take Shelter", qui ne m'a guère époustouflé comme mes collègues, mais elle oui ! Seconde présence envoûtante dans la purge catholique de Terrence Malick, "The Tree of Life".
La voici qui campe cette fois une Helen Mirren jeune, une espionne du Mossad chargée de ramener avec deux collègues (et plus si affinités) un Dr Mangele en Israël.
Le sujet est fort, grave, difficile et Jessica porte quasiment tout le film sur ses frêles épaules, Mirren n'étant finalement qu'assez peu présente.
Ce pur film d'espionnage avec triangle amoureux et gros mensonge à la clé est une réussite en cela que ses deux heures s'écoulent sans rien laisser paraître. Et c'est assez rare aujourd'hui au cinéma. Passé et présent se rejoignent et se confondent pour une réjouissante finalité.
Inutile de vous dire que "L'Affaire Rachel Singer" est sur ma liste de futurs DVD à acquérir.

"Insidious" de James Wan

L'homme derrière le premier Saw se loupe royalement avec ce film d'épouvante, pourtant encensée par la critique, de mon point de vue affreusement cliché, facile et risible. Le semblant de scénario n'est pas si mal foutu mais la musique pseudo-flippante et les effets de manche du genre portes qui grincent, s'ouvrent toutes seules, apparitions fantomatiques prennent clairement le spectateur pour un crétin tellement ils sont appuyés.
Ce n'est guère mieux du côté de l'interprétation car si Patrick Wilson se montre la valeur sûre habituelle qu'il est, Rose Byrne se loupe complètement aussi affligée qu'affligeante. Et sa voix VF est catastrophique. Tremblez ? Euh non, merci !

"Limitless" de Neil Burger

Que peut-on exactement attendre d'un film réalisé par un gars qui s'appelle Burger !! Vous me direz, ce n'est pas tellement sa faute ! Sauf si bien sûr, c'est un pseudonyme. Stop aux digressions ! Pour être honnête, "Limitless" se laisse largement regarder. D'abord grâce à un sujet porteur et très tentant (oui, moi aussi, je voudrais bien une de ces pilules qui permet de tout savoir sur tout, quel pied !), ensuite parce qu'il y a Bradley Cooper et qu'il est désormais mon Brad préféré ! Certes, les personnages féminins ne servent à rien (et franchement le boitillement d'Anna Friel est parfaitement ridicule) et le film accuse un énorme coup de mou en son milieu quand le héros souffre de manque. Bien qu'apparaissant dans un film relativement sérieux, Bob De Niro nous ressort sa désormais insupportable expression "You fuck my wife ?" !

"The Prodigies" de Antoine Charreyron

Je me rappelle avoir lu "La Nuit des Enfants rois" en classe de 5ème ! C'est dire à quel point je suis vieille (c'est le moment de dire en coeur "Mais non voyons !"). J'avais tellement aimé que j'avais continué à bouffer du Lenteric.
En revanche, je n'en garde aucun souvenir précis et c'est heureux. Déjà que cette "adaptation" animée ne tient pas la route en tant que film isolé (scénario bâclé, méchante ellipse, aucun développement des persos), imaginez un peu ce que cela doit faire aux fans de la première heure du bouquin.
Cet animé très violent est plutôt beau à voir mais il faudrait commencer à trouver de nouvelles façons de filmer et notamment les scènes d'enterrement sous la pluie parce que en plongée avec les gouttes qui tombent sur les parapluies, ça commence à faire très réchauffé, les gars !

L.A. Noire sur XBox 360

2011-06-15T15:31:00.003+02:00

Dire de L.A. Noire, le nouveau jeu de Rockstar qu'il est un Red Dead Redemption des années 40 est un peu réducteur même s'il est vrai que ces deux dernières sorties hautes en couleur ont de gros points communs à commencer par la "GTA Touch" : un héros solitaire (ou presque) et hanté par ses erreurs passées. Ce que les deux jeux ont vraiment en commun, c'est cette noirceur incommensurable qui a en général raison des plus grands héros.

Bienvenue dans le Los Angeles d'après guerre dans la peau de Cole Phelps, ancien marine devenu policier. D'abord en uniforme, il va monter en grade passant de brigades en brigades et d'équipiers en équipiers non sans parfois éviter les chutes. Grâce à une musique d'ambiance limite flippante par moment et une reconstitution au poil (rien de tel que de conduire au crépuscule en voyant au loin les lettres Hollywoodland sur la colline !) de la ville, des voitures et des vêtements, l'immersion est quasi-immédiate. Nous voilà dans le LA de James Ellroy. Surtout que l'ombre du Dahlia Noir continue de planer sur la ville.

L'argument principal du jeu c'est le "motion capture" et là, je suis moins enthousiaste que les critiques. Parce que quoiqu'on dise, ça ne rend pas les personnages très harmonieux même si de gros efforts ont été faits par rapport à un Mass Effect par exemple. Alors certes, cela permet de rendre tout ce petit monde bien réel et de savoir lorsqu'un suspect ment ou dit la vérité.

Mais lorsque l'on est fan de séries et que la moitié du "casting" du jeu a été vu dans "Mad Men" ou autres shows, on fait bien la différence entre le vrai et le faux. On retrouvera donc dans le rôle de Cole, Aaron Staton qui reprend le costume de Ken Cosgrove ou encore John Noble, le Walter Bishop de "Fringe" en fin de partie. Entre temps, il y a aura nombre d'apparitions de têtes connues.

Ne boudons pas notre plaisir pour autant car malgré ses faiblesses et les redondances dans les enquêtes, L.A. Noire reste très intéressant et assez abordable. Malgré quelques bugs sur le CD 3, la jouabilité est excellente, l'IA très intuitive tout en laissant le joueur maître du "destin" du personnage.

Moins brillant que Red Dead Redemption qui se démarquait par son atmosphère d'évasion, L.A. Noire est une belle balade jazzy dans la Cité des Anges... qui ont clairement déserté.

Fin de saisons 2010-2011 2/2 (attention spoiler possible)

2011-06-07T19:19:00.009+02:00

Fringe (saison 3) : Ouh la passionnante saison que voilà ! Fringe atteint sa maturité cette année avec un intéressant jeu de miroir entre les deux univers aperçus dans la saison 2. Le personnel se mélangeant au professionnel, il n'y a guère plus de loner mais un arc narratif fascinant et passionnant. Le final est pourtant un peu décevant mais n'entache finalement que peu la qualité de la saison. Et cerise sur la gâteau, c'est renouvelé !

Stargate Universe (saison 2) : Ci-gît la science-fiction à la télévision et la saga Stargate par la même occasion. Perso, je regretterais moins SGU pour ce qu'elle était que pour ce qu'elle représentait soit la dernière série de SF de la télé américaine. Dommage d'ailleurs que les scénaristes se décident à nous livrer de vrais bons scenars à 10 épisodes de la fin ! Bye bye Destiny !

The Vampire Diaries (saison 2) : Une fois de plus, l'année n'a pas été des plus calmes pour les pauvres frères Salvatore sans parler des Gilbert ! En gros à Mystic Falls, tout le monde a un karma de merde. Cette saison 2 est une réussite du début à la fin avec bien sûr des épisodes moins enthousiasmants que d'autres mais une facilité des scénaristes à nous faire courir ! Certains faces à faces sont toujours savoureux (Elena/Damon, Elena/Katherine, mention spéciale à Nina Dobrev qui est bluffante dans les deux rôles) et de nouveaux duos fonctionnent à merveille (Tyler/Caroline) sans oublier le très poétique personnage de Rose. Renouvelée également, on attend la suite avec impatience !!

Brothers & Sisters (saison 5) : La série est annulée et c'est une bonne nouvelle à plus d'un titre. Non pas que cette saison soit mauvaise, loin de là mais les Walker étaient arrivés au bout de ce qu'ils avaient à dire surtout que la famille était pour le moins éparpillée. Et puis 5 ans, c'est bien pour une série de ce type ! Tout se termine donc sur le mariage de Luc et Sarah et la promesse d'un avenir radieux ! Sympa mais pas inoubliable. The End !

Community (saison 2) : Cette sitcom est définitivement une énigme. A la fois inventive et parfois complètement loupée, elle offre des épisodes en demi-teinte, totalement fous, joliment poétiques, bref tout et son contraire. Difficile dans ce cas de vraiment se prononcer !

Better with you (saison 1) : Cette sympathique sitcom familiale à base de trois couples de 3 générations différentes, émanant d'une même famille, les parents, leurs filles et leurs conjoints respectifs n'a absolument rien de révolutionnaire ni dans les dialogues ou dans les situations. Ce n'est même pas franchement hilarant mais le casting a su rendre les personnages attachants.
Bilan de la saison sur Critictoo.

Nikita (saison 1) : Grande surprise de l'année que ce "remake" de la série d'origine, finalement bien plus intéressante et passionnante que prévue. Maggie Q et Lyndsey Fonseca font définitivement la paire alors que Shane West en impose avec son air sombre et sa voix grave. La saison déroule son arc mythologique de façon quasi parfaite entre action et sentiment. Excellent et divertissant.

Smallville (saison 10) : Et bien voilà, c'est terminé ! 10 ans de bons et loyaux services de la part du spectateur pour une saison 10 assez peu inspirée qui a fait dans l'économie pour nous offrir un final bien pourri. Déception donc mais Smallville restera clairement dans les mémoires.
Toutes mes critiques de la saison sur Critictoo.

HIMYM (saison 6) : La série a définitivement perdu de son intérêt, de son intelligence et de son aura mais ce fut quand même meilleur que depuis deux ans avec un arc narratif très sérieux et grave autour de Marshall. En revanche, l'arrivée de Jennifer Morisson n'a servi à rien du tout. Pourvu que les deux saisons d'ores et déjà signées soient plus inspirées.

Castle (saison 3) : Bien moins vive et réussie que la saison 2, Castle année 3 connaît finalement plus de bas que de hauts mais les scénaristes semblent vouloir faire évoluer les choses entre les deux héros et c'est une bonne chose. Stana Katic est vraiment une bombe !

The Big Bang Theory (saison 4) : Honnêtement, je serais bien en peine de faire la distinction entre les saisons de cette sitcom qui ravit avant tout mon côté geek. Comme les autres donc, cette saison se traîne des épisodes boulets mais l'intégration de 3 nouvelles filles dont deux dans l'univers de Penny permet à la série d'élargir son champ de vision et de ne plus seulement se focaliser sur des duos. Une bonne année de plus !

Bones (saison 6) : Force est de constater que la sympathique Bones est à bout de souffle comme le sera bientôt son actrice principale dont la grossesse jéopardise la saison. Il y a beaucoup de bas, peu de haut mais deux vrais bons épisodes dans lesquels Deschanel et Boreanaz donnent chacun indépendamment une excellente performance. Et puis les 5 dernières secondes du final vont vous mettre par terre !
Toutes mes critiques de la saison sur Critictoo.

House MD (saison 7) : Comme l'autre pionnière Desperate Housewives, House gagnerait à se conclure rapidement désormais, son personnage étant devenu plus pathétique et cinglé (voir le final) que véritablement intéressant. Heureusement, cette année, son histoire avec Cuddy et le retour de Thirteen passent le temps mais c'est très loin d'être suffisant.

Modern Family (saison 2) : Moins inspirée que lors de sa première saison, la sitcom reste quand même une des séries les plus amusantes du moment. Et les familles Pritchett/Dunphy valent le détour.

Desperate Housewives (saison 7) : Chaque année un peu plus, DH continue de s'enfoncer dans l'inintéressant et le poussif. Et cette année ne fait pas exception malgré la tentative des scénaristes d'insuffler un nouveau personnage, Renée qui finit par jouer les seconds rôles. En revanche, l'évolution des héroïnes est assez étonnante puisqu'on en vient à ne plus supporter Lynette et à aimer Susan !
Bilan à lire sur Critictoo.

The Event (saison 1) : Et bien voilà, c'est bien sympa de se taper 22 épisodes, une saison très irrégulière pour finir sur... un cliffhanger ! C'est pas du tout énervant. Heureusement qu'il y a l'espoir que Syfy reprenne le show ! "The Event", ce fut donc beaucoup de bruit pour pas grand chose mais ça a au moins eu l'avantage de montrer le talent de Jason Ritter, impeccable en Sean Walker.

Hellcats (saison 1) : Terminus, tout le monde descend pour la série sur les pom pom girls produite par Tom Welling, d'ores et déjà annulée. Et ce n'est pas franchement une surprise étant donné le peu d'inspiration dont les scénaristes étaient affublés. On retiendra quelques numéros dansés et la belle énergie d'Aly Michalka et puis c'est tout, vraiment tout !

The Good Wife (saison 2) : Autant je n'étais pas transcendée par la première saison, autant cette saison 2 fut un feu d'artifice continuel, chaque épisode réussissant à faire coexister un arc narratif précis et une histoire de procès très concrète. heureusement aussi Julianna Margulies lâche du lest et se montre bien plus abordable. Le final est tout simplement jouissif !

Private Practice (saison 4) : A l'aide ! Non, mais les producteurs ne voient pas que cette série souffre et ses spectateurs avec ! Il faut donc l'abattre ! Sauf que non, elle est renouvelée ! C'est donc reparti pour les errances sentimentales de tout ce petit monde de quadras paumés à commencer par Addison qui est bien loin de l'époque de Grey's Anatomy ! La saison possède un épisode horrible mais très fort mais à part ça, ce n'est que morale républicaine bien pensante, cas médicaux bordeline et ennui général.

Raising Hope (saison 1) : La bonne petite sitcom que voilà ! Originale, drôle, avec des personnages attachants, "Raising Hope" est une excellente nouveauté ne serait-ce que grâce à la bouille adorable des jumelles qui incarnent Hope ! Et puis, Garrett Dillahunt et Martha Plimpton sont parfaits.

The Borgias (saison 1) : Je suis passée par plusieurs phases avec Les Borgias. J'ai d'abord adoré l'idée puis la série a commencé et dès le pilote, l'ennui s'est installé si bien que j'ai laissé les épisodes s'entasser. Mais en m'y remettant, ça a connecté et en particulier les 4 derniers qui offrent enfin tout son potentiel au personnage de Lucrézia. Mais la vraie révélation de la série, c'est François Arnaud, formidable en Cesare ! La suite, la suite !

CSI (saison 11) : Depuis le départ de Grissom, plus rien n'est pareil pour moi et le retour un épisode sur 3 de Sara ne comble pas ma déception. Malgré un final en 3 parties plutôt réussi qui met fin à l'arc Ray/Haskell, cette série gagnerait à s'arrêter !

Grey's Anatomy (saison 7) : Cette saison, il y a clairement un avant et un après épisode musical qui est d'ailleurs un peu loupé, même si l'exercice est toujours difficile. La première partie de saison est très bonne avec les mêmes caractéristiques que la saison précédente et les mêmes réussites avec en plus le traumatisme des événements du dernier final (en particulier sur Cristina). Après l'épisode musical, qui est heureusement loin dans la saison, les scénaristes ont un peu de mal à se recentrer. Le final est évidemment moins réussi que celui de la saison 6 mais très honorable.
Bilan à venir sur Critictoo.

Body of Proof (saison 1) : Ce "Dr House" au féminin ne s'annonçait pas sous les meilleurs auspices malgré le rôle principal confié à la toujours excellente Dana Delany. Et pourtant, cette petite saison de 9 épisodes gagne en intérêt, petit à petit alors que notre médecin légiste se fait plus humaine et moins désagréable. Je regarderai la saison 2 avec plaisir.

Cougar Town (saison 2) : Cette série m'exaspère mais bizarrement, je ne peux m'empêcher de la rattraper en fin de saison. Et bien figurez-vous que j'ai eu raison ! Car cette seconde année des aventures de Jules et ses potes avinés aborde enfin des problématiques plus "sérieuses" même si le tout reste très léger. Le final à Hawaï (avec apparition du Abed de "Community") est bien pensé.

Happy Endings (saison 1) : Voilà une sitcom bien fourbe. Ca s'annonce original et fun et ça devient de plus en plus inconsistant. Bien sûr, le fait que les épisodes soient diffusés dans le désordre n'a pas aidé (si vous regardez, mettez les 10 et 11 en 3 et 4 !) mais au final, les personnages sont quand même très limités voire passablement insupportables (cf. Penny). A l'année prochaine pour saison complète.
Bilan à venir sur Critictoo.

Breaking In (saison 1) : C'était sympathique mais pas du tout inoubliable. Son annulation ne me peine pas vraiment même si les personnages étaient fun. Vous voyez, je n'en ai rien à en dire !

The Chicago Code (saison 1) : Le papa de "The Shield" signe ici une belle petite oeuvre noire avec en tête de casting la très sexy Jennifer Beals et un parfait Jason Clarke. La saison de 13 épisodes n'est pas exceptionnelle mais solide et réussie avec ses hauts et ses bas et la série ne méritait pas de se voir annulée aussi rapidement. Dommage.

Chuck (saison 4) : En relisant ce bilan après publication, je me suis rendue compte que j'avais oublié Chuck. C'est vous dire à quel point la série ne me passionne plus vraiment même si elle conserve de bons épisodes et suit une évolution bien pensée et logique. Mais voilà, que de légèreté !

Super Men and Women ?

2011-06-05T13:17:00.004+02:00

"X Men : Le Commencement" de Matthew Vaughn

Après "Kick-Ass", Matthew Vaughn ressuscite avec panache la saga X Men grandement tirée vers le bas par "Wolverine". Les fans des 3 premiers films s'y retrouveront (presque) dans la mythologie grâce aussi à deux guests sympathiques et un certain nombre de référence au futur des personnages. Si le film ne laisse aucun répit et affiche d'excellents effets spéciaux, la "légèreté" du scénario est compensée par le choix judicieux des acteurs. A commencer par Michael Fassbender en Magnéto dont la performance annihile un peu celle de James McAvoy même le duo fonctionne très bien. Fidèle à elle-même depuis quelques films, Jennifer Lawrence est épatante et January Jones campe une Emma frost convaincante ce qui me laissait sceptique sur le papier. Un bon divertissement et un vrai... commencement.

"Monsieur Papa" de Kad Merad

Kad Merad se prend les pieds dans le tapis avec cette gentillette comédie inconséquente et assez mal jouée par une Michèle Laroque la plupart du temps complètement à côté. Merad, l'acteur s'efface au possible si bien qu'il ne reste que le gamin pour relever le niveau, ce qui est loin d'être suffisant. Ennui assuré.

Piper Perabo/ Emilia Clarke

2011-05-31T14:48:00.005+02:00

Dans ma famille, les femmes ont la même maladie, assez peu grave, rassurez-vous !
Ainsi, comme ma mère et ma grand-mère avant elle, j'ai la maladie des ressemblances. Et en grande sériephile et cinéphile, je croise beaucoup de jumeaux ou jumelles cosmiques.

Cette nouvelle rubrique, qui a déjà eu un précédent, se propose donc de faire le lien entre deux personnes qui se ressemblent drôlement.

Pour ce premier numéro, on commence avec deux actrices de séries : Emilia Clarke qui incarne Daenarys Targeryan dans Game of Thrones et Piper Perabo, héroïne de Covert Affairs.

Piper

Emilia

Perdus en Thaïlande, dans sa tête, dans la rue...

2011-05-29T19:53:00.003+02:00

"La Défense Lincoln" de Brad Furman

Matthew McConaughey habillé (un miracle) et dans un prétoire plutôt que sur une plage, on croit rêver ! Un nouveau "Droit de tuer" ! Non, rien à voir même si ce thriller judiciaire s'en donne l'air. Il n'en a en tout cas pas les moyens avec son scénario mal structuré, son héros assez antipathique, son méchant assez peu charismatique, une Marisa Tomei qui a pris un bon coup de vieux, un William H. Macy qui ressemble à un clodo (tournage de "Shameless" oblige) et sa trame finalement assez "facile".
C'est bon, Matthew, tu peux retourner à la plage !

"Very Bad Trip 2" de Todd Philips

Le premier VBT m'avait agréablement surprise de part son relatif manque de vulgarité (comparé aux Farrely) et son humour bon enfant. Le second opus c'est la même chose mais en moins bien. Une sorte de copier-coller en terrain exotique où l'on remplace le bébé par un singe, le marié par le frère de la nouvelle mariée réduisant une fois de plus la présence de Justin Bartha à peau de chagrin, la mafia par les flics...
Bref, rien de bien novateur. l'ayant compris, le réalisateur mise tout sur ses acteurs, toujours autant dans le trip. Sauvé de justesse ? Bof !

"Le Complexe du Castor" de Jodie Foster

Sur le papier, je craignais que le nouveau film de Jodie Foster, belle et bonne actrice/réalisatrice qui fait, en dehors de quelques exceptions notables, des daubes, ne soit ridicule. Un dépressif qui guérit en transférant sa personnalité dans une marionnette de castor ? C'est ça ouais !
Et bien non, premier passage réussi, ce n'est pas ridicule et Mel Gibson, persona non grata du cinéma est absolument épatant, parvenant à donner vie à cette créature. Belle exploration aussi de l'impact de la situation sur les autres membres de la famille et notamment le fils aîné qui conte fleurette à la très douée Jennifer Lawrence.
Je suis moins fan de la fin qui tourne au Chucky de service et replonge dans une ambiance plombante. Jodie relève le défi mais loupe son final. Dommage.

"Le Gamin au vélo" des Frères Dardenne

Ce fut mon premier Dardenne ! Que c'est émouvant ! Non, je déconne ! J'avoue qu'avant cette promesse avérée d'une chronique estivale sympathique, le cinéma des deux frères accros de Cannes ne m'avait jamais donné envie. Trop sombre, trop moche, trop déprimant.
Et puis, voilà Cécile De France, toute bronzée, un gamin pénible mais rudement bon et cette histoire toute simple d'une rencontre entre une jeune célibataire et un enfant largué par son père. L'histoire fait parfois des détours et se laisse aller à des ellipses qui ne font pas sens mais c'est un bonne première.

Gaulée !

2011-05-27T20:59:00.004+02:00

J'avais dit l'année dernière en fin d'été que plus jamais je ne regarderai "True Blood" !
Mais voilà, je viens de me faire avoir par les 3 posters promos qui viennent de sortir et qui sont sublimement sexy ! Mon favori ? Le noir avec le débile, la chaudasse et la disciple ! Et vous ?

Et encore du cinéma !

2011-05-25T22:21:00.004+02:00

"Une folle envie" de Bernard Jeanjean

Ce qui vous prendra c'est surtout une folle envie de...quitter la salle à toute jambe ! Encore que n'exagérons rien, ce n'est pas SI insupportable ! Mauvais, mal joué par Olivia Bonamy (et là on comprend pourquoi on ne la voit plus !), plein de situations limite, de jeux de mots idiots et de phrases toutes faites, ennuyeux à terme mais il est vrai pas insupportable ! Mais ça ne passe pas loin !

"The Tree of Life" de Terrence Malick

C'était bien la peine de nous faire tout un binz de ce film, supra attendu par les accros de ce réalisateur certes timide mais surtout super mal élevé qui ne prend même pas la peine de montrer sa bobine à Cannes (malgré le voyage sûrement tout frais payé par Europacorp soit Besson) et de lever ses fesses pour prendre une Palme d'or acquise d'avance. D'ailleurs dans une file d'attente à Cannes, j'entendais un rédacteur en chef de mag ciné très sérieux ironiser : "Malick ? Il a eu la Palme quand Jacob lui a envoyé le billet d'avion et son chèque !"
Et franchement c'est terriblement crédible lorsque l'on voit le résultat de ce film à mi-chemin entre le docu de la BBC (c'est beau mais ça n'a rien à faire là) et un propos mystico-dramatique qui fait méchamment penser à un prêche de Témoins de Jéhovah ! Ieurk !
Brad Pitt est vampirisé par le rôle, la présence de Sean Penn tient presque de l'apparition alors que la belle Jessica Chastain se sort bien du marasme ambiant.
Pour résumer, qu'est-ce qu'on se fait ch... !

"Priest" de Scott Charles Stewart

Vroum, vroum, pif, blam, boom, vlan ! Merci d'avoir suivi les aventures fort peu passionnantes de ce prêtre en retraite, autrefois enlevé à sa famille pour entrer dans les légions de l'église qui luttait contre l'invasion vampire. Sauf que malgré ce que les vieux sages disent en ville, il y a des crocs qui traînent encore et enlèvent la mauvaise personne... pour eux !
Une fois de plus, Paul Bettany endosse la capuche pour le pire et fait la guerre à un Karl Urban risible. En route, Nikita alias Maggie Cheung vient prêter main forte ! Vite vu, rien retenu !

We need to talk about Cannes 2/2

2011-05-24T20:08:00.005+02:00

Suite et fin de ma quinzaine (plutôt dizaine, en fait) cannoise

2 étoiles

La Conquête de Xavier Durringer

Sélection Officielle Hors Compétition

Le film tant attendu sur la Croisette se révèle une farce très amusante qui manque singulièrement de fond et surtout de recul. Sans parti pris aucun si ce n’est celui de faire rire, cette ascension reconstituée de Nicolas Sarkozy ne fait que confirmer ce que l’on pensait avoir compris du personnage et ressemble à s’y méprendre à un Bebette Show ou Guignol de l’info version humaine. Notons la bien belle performance de Florence Pernel qui donne bien du relief à Cécilia.

2 étoiles

Melancholia de Lars Von trier

Sélection Officielle

Le Dogme a encore frappé avec le retour du danois agoraphobe et dépressif Lars Von Trier qui prend le chemin de la science-fiction avec cette histoire de planète au nom poétique qui fonce sur la Terre. A la manière d’un "Tree of Life", "Melancholia" offre de très beaux moments et une fin forte et grave mais l’errance des personnages campés par Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg et Kirsten Dunst est des plus ennuyeuses à terme.

1 étoile

LoverBoy de Catalin Mitulescu

Un Certain Regard

Que faire lorsque l’on est un séduisant rabatteur de jeunes filles et que l’on tombe amoureux d’une de ses potentielles victimes ? C’est tout le problème du jeune Lucas. Réussir à démontrer que l’amour peut triompher de toutes les situations n’est pas chose aisée et le réalisateur russe n’y parvient que très partiellement, se contentant d’enquiller des scènes redondantes. Georges Pistereanu (Lucas) a un charisme impressionnant.

1 étoile

Après le Sud de Jean-Jacques Jauffret

Quinzaine des réalisateurs

4 personnages, 4 parcours pour une finalité qui a tout d’un fait divers, dans une banlieue marseillaise. On retrouve avec plaisir la jeune héroïne de "Naissance des Pieuvres", Adèle Haenel entourée de comédiens qui offrent une spontanéité digne de non-professionnels. Pourtant le long-métrage de Jauffret ne semble jamais vouloir passer la seconde.

2 étoiles

La Peau que j’habite de Pedro Almodovar

Sélection Officielle

Pedro Almodovar réalise ici son ultime fantasme Frankensteinien en mélangeant les genres et nous offrant une « créature » hypnotisante qui prend les traits de la superbe Elena Anaya vue dans « A bout Portant » cette année. A la fois bourreau et bienfaiteur, Antonio Banderas, plus sexy que jamais signe un retour convaincant alors que Marisa Paredes est en arrière plan. Almodovar s’éparpille un peu en chemin mais assume son idée jusqu’au bout.

2 étoiles

Drive de Nicolas Winding Refn

Sélection Officielle

Quand un cascadeur, taxi pour bandits à ses heures tombe amoureux de sa voisine, maman et mariée à un type peu recommandable, rien ne va plus ! Avec sa réalisation au cordeau et sa bande son excellente, « Drive » s’inscrit comme un polar rugissant malgré la performance pleine d’immobilisme du beau Ryan Gosling, secondé par la douce Carey Mulligan. Si la forme est plutôt satisfaisante (image léchée, réalisation anglée), le scénario se laisse parfois un peu trop aller du côté du cinéma de Tarantino sans dégager le même magnétisme.

2 étoiles

Ceci n’est pas un film de Jafar Panahi et Mojtaba Mirtah masb

Sélection Officielle Séance Spéciale

Présenté par Thierry Frémaux en personne, ce documentaire n’a effectivement rien d’un film mais s’affiche comme la parole d’un homme bâillonné, enfermé chez lui, Jafar Panahi, désormais interdit d’exercer son travail de réalisateur par le gouvernement iranien. Avec son co-réalisateur, il se filme donc à l’intérieur de son appartement, évoquant l’œuvre qu’il n’a pas pu réaliser. Edifiant mais dispensable forcément !

3 étoiles

Les Bien-Aimés de Christophe Honoré

Sélection Officielle HC

Voilà un film qui aurait mérité sa place en compétition et pourquoi pas au palmarès. Des années 60 aux années 2000, Honoré tricote un récit poignant autour du destin d’une mère et de sa fille. Habitude chez le cinéaste, le film est entrecoupé de chansons le plus souvent mélancoliques une fois de plus parfaites signées Alex Beaupain. Malgré quelques 20 minutes de trop, Les Bien-aimés est une histoire magnifique parfaitement servi par une Catherine Deneuve,

bien présente mais en retrait qui laisse toute la place à sa fille, superbe Chiara Mastroianni.

We need to talk about Cannes 1/2

2011-05-18T20:13:00.003+02:00

Résumé de ma première semaine cannoise

3 étoiles

"Minuit à Paris" de Woody Allen

Sélection Officielle Hors Compétition

Le binoclard new-yorkais s’offre une fantaisie délicieuse en forme d’hommage à la Ville Lumière dont il ne faut à aucun prix dévoiler le scénario à ceux qui ne l’on pas encore vu. Bourré de clichés certes, mais aussi terriblement intelligent, atypique, drôle et attachant grâce à un Owen Wilson aussi juste que craquant et à une galerie de personnages « plus vrais que nature ». Evadez-vous de votre présent !

3 étoiles

"We need to talk about Kevin" de Lynne Ramsay

Sélection Officielle

Malgré un côté bien trop démonstratif, s’attachant aux petits détails pour mieux souligner le calvaire passé, présent et à venir de cette mère dont le fils psychopathe fait un carnage dans son lycée, cette adaptation littéraire, déstructurée est portée par les interprétations saisissante de Tilda Swinton et du jeune Ezra Miller. Un choc sur le fond comme sur la forme qui pose de très intéressantes questions en rapport avec la responsabilité et l’amour maternels.

1 étoile

"Sleeping beauty" de Julia Leigh

Sélection Officielle

Premier film de l’écrivaine australienne Julia Leigh, Sleeping Beauty est clairement plus “Sleeping” que « Beauty” ! Hypnotiques à ses débuts, puis de plus en plus perverses, les errances sexuelles de cette jeune femme au corps d’enfant tout à la fois étudiante, employée et surtout prostituée énervent, la réalisatrice ayant décidé de pousser l’horreur à son paroxysme. Espérons que l’actrice Emily Browning a été bien payée pour ce qu’on lui fait subir !

2 étoiles

"Offside/Hors Jeu" de Jafar Panahi

Quinzaine des Réalisateurs

Les fans d’Aladdin seraient tentés de ne pas faire confiance à un réalisateur dont le prénom est Jafar ! Mais celui-ci est un peu particulier puisqu’il fait partie de ces artistes interdits de filmer dans leur propre pays. La Quinzaine repasse l'un de ses derniers films, une chronique drôle et politique sur une bande de filles qui tentent d’aller voir un match de foot décisif pour l’Iran alors qu’elles n’en ont pas le droit et sont faites « prisonnières » par de gentils gardes dont les certitudes vont être chamboulé !

3 étoiles

"Polisse" de Maiwenn Le Besco

Sélection Officielle

Pour son troisième long-métrage, l’actrice-réalisatrice a reconstitué le milieu policier pour le moins difficile de la Brigade de répression des mineurs et s’insinue de façon dispersée et intelligente dans la vie professionnelle et privée d’une galerie de personnages plus savoureux les uns que les autres. Les trop nombreux cas sociaux laissent pourtant la place à des scènes formidables, fortes et drôles.

1 étoile blanche

"Jeanne Captive" de Philippe Ramos

Quinzaine des réalisateurs

A n’en pas douter la purge du 3^ème jour du Festival ! Clémence Poésy (Harry Potter), toujours aussi jolie y campe une Jeanne d’Arc sous Tranxène du moment où elle est faite prisonnière par le Duc de Reims jusqu’à sa mort. Jusque là, juste ennuyeux, le film tourne au ridicule avec le retour des voix de la Pucelle et l’arrivée d’un Matthieu Amalric halluciné ! Très,très oubliable !

2 étoiles

"Habemus Papam" de Nanni Moretti

Sélection Officielle en compétition

Retour du chouchou de la Croisette avec une comédie en forme de Moretti Show dans la peau d’un psychiatre invité à régler la crise d’identité du nouveau Pape incarné à la perfection par Michel Piccoly en italien dans le texte. Le propos est décalé, drôle et tellement léger qu’il en devient une anecdote. Le film n’a pas vraiment sa place au palmarès même s’il a de grandes chances de s’y retrouver.

1 étoile

Semaine de la Critique

"Take Shelter" de Jeff Nichols

Schizophrène ou prophète ? C’est la question que le spectateur se pose tout au long de ce film long et lent sur la descente aux enfers d’un père de famille qui fait des cauchemars apocalyptiques qui vont le conduire à créer un abri anti-tornade pour sa femme et sa fille. Michael Shannon est parfait tout comme la révélation Jessica Chastain mais le réalisateur se perd en contemplation. Ennuyeux !

1 étoile

Un Certain Regard

"Martha Marcy May Marlene" de Sean Durkin

A la manière de "We need to talk about Kevin", l’héroïne de ce long-métrage américain se remémore son passé récent alors qu’elle vient de s’évader d’une secte pour se réfugier chez sa soeur et son mari. Ce presque huis-clos montre bien le conditionnement opéré sur ce genre de victimes mais le scénario tire sur la corde à force de ne pas se poser les bonnes questions. La toute nouvelle Elisabeth Olsen, sœur des jumelles du même nom crève l’écran.

Des éléphants et des voitures

2011-05-10T17:28:00.002+02:00

"De l'eau pour les éléphants" de Francis Lawrence

Après avoir signé "Constantine" et l'excellent "Je suis une légende", Francis Lawrence se laisse vivre avec cette bluette neuneu et mélo à laquelle on aurait peut-être davantage cru si seulement Robert Pattinson n'était aussi transparent, presque autant qu'en vampire dans "Twilight". La reconstitution est belle, Walz se répète mais reste bon, Whiterspoon fait son job mais cette adaptation littéraire ne passionne guère !

"Fast & Furious 5" de Justin Lin

Vin, Paul et les autres sont de retour avec un ajout de taille : The Rock ! De ce face-à-face entre les deux gros durs du cinéma d'action, on était en droit d'attendre bien mieux. Sauf que Justin Lin se la joue tranquillou pendant 1h45 avec des parlotes à n'en plus finir, des scènes redondantes qui rendent le scénario abscons et une interprétation limite pour certaines (oui Elsa, je parle de toi ! Et en plus t'es même pas belle !). Puis miracle à 20 minutes de la fin, il nous balance une scène de poursuite de la mort et nous réveille chemin faisant avec la promesse d'un sixième opus intéressant grâce à une scène dissimulée dans le générique !

Les Fiancée du Pacifique

2011-05-09T18:56:00.004+02:00

Je suis enfin arrivée au bout de ce gros roman, inspiré de faits réels soit la balade, à la fin de la guerre de 500 femmes australiennes rejoignant leurs maris militaires en Angleterre sur un porte-avion délabré. Ce ne fut pas toujours chose aisée mais elles ont réussi... et moi aussi !
Ainsi Les Fiancées du Pacifique n'est pas un bouquin super abordable même pour moi qui adore ce genre de récit féminin et l'on met du temps à apprécier les personnages, à rentrer dans l'histoire, à se faire à des flashbacks pas toujours passionnants.
Mais on fait bien de persévérer car au final, les femmes rejoignent leurs maris, les destins se créent, une histoire d'amour prend tournure et le passé se fond avec le présent. On oubliera pas de sitôt Frances et le Commandant Highfield, ni Margaret et sa chienne Maudie Gonne, Avice et ses a priori, le beau fusillier marin Nicol... Long mais intéressant.

Feuille, papier, ciseaux, marteau !

2011-05-01T17:46:00.005+02:00

"Thor" de Kenneth Branagh

Un acteur-réalisateur fan de Shakespeare qui n'a pas fait grand chose depuis longtemps aux commandes d'une super-production sur un super-héros de Marvel de la taille de "Thor", il y avait de quoi trembler, surtout avec la 3D ! Même la présence de l'excellente Natalie Portman n'était pas si rassurante que ça. Et pourtant, ça fonctionne ! Non pas que le scénario soit follement original (un père tout puissant, deux frères ennemis, une pseudo histoire d'amour) mais le film est terriblement sympathique. Est-ce le corps de rêve et la bouille amusante de Chris ? Les clin d'oeil à l'univers Marvel ? L'humour des dialogues ?
Malgré ses gros effets spéciaux et sa mise en scène conséquente, "Thor" est un film qui ne se prend pas la tête.
Évidemment cela s'accompagne de quelques flottements et d'un manque certain de finesse quand le héros change de comportements au contact des humains mais on pas un bon moment.
Et surtout, attendez la fin du générique !

"Le Chaperon Rouge" de Catherine Hardwicke

Ouh qu'elle était pas contente la Catherine de se faire dégager après le premier "Twilight" ! Du coup, elle a créé le sien à partir de l'histoire du "Petit Chaperon Rouge". S'il n'est pas petit, il est assurément rouge et prend les jolis traits de madone d'Amanda Seyfried qui est parfaite pour se qu'on lui demande. Le problème avec ce film, c'est qu'il n'y a rien de particulier à reprocher à personne ! Il n'y a en fait rien à en dire. Ce n'est pas nul, ce n'est pas bon, c'est juste ennuyeux et pas franchement inspiré.

"Et soudain, tout le monde me manque" de Jennifer Devoldere

Et soudain, Mélanie Laurent me tape sur le système ! Entre sa chanson pourrie et son clip bobo prétentieux, son recours à un auteur pour une cérémonie de Cannes qui fait au bas mot 15 minutes entre l'ouverture et la clôture, son récent coup de gueule envers les gens et les critiques qui n'aiment pas son album et enfin ce film, la jolie fille prometteuse de "Je vais bien, ne t'en fais pas" me saoule et semble s'être chopé gravement le melon !
Mais parlons du film. Pour moi c'est un record qui a été dépassé car j'ai rarement vu autant de personnages antipathiques dans un même film. Et de plans musicaux sur Mélanie Laurent ! En gros, c'est un énorme clip à sa gloire avec une sorte d'histoire mal goupillée sur l'amour impossible d'un père et de sa fille. Voilà. Clap de fin.

"Source Code" de Duncan Jones

Le Trésor américain est cruel car il oblige de pauvres acteurs (genre Nicolas Cage) à faire des films pourris pour s'acquitter de son devoir. Dernière victime en date : Jake Gyllenhaal. Non seulement le film est digne d'un sale téléfilm mais ils ont en plus empêché Jake de manger à sa faim et l'ont collé dans une sorte de capsule ou dans un wagon avec une Michelle Monaghan très dinde (le temps de "Kiss Kiss Bang bang" est bien révolu !). Ca voulait ressembler à "Inception", ça tient plutôt de la très oubliable série "7 jours pour agir" ! Pauvre Jake !

The Borgias Opening Credits

2011-04-25T19:10:00.001+02:00

Je ne suis pas emballée par la série en elle-même mais le générique est superbe !

Ma vie, cet éternel recommencement !

2011-04-22T15:33:00.008+02:00

"La Croisière" de Pascale Pouzadoux

Cela arrive assez peu dans une année cinématographique pour être signalé. Voilà une comédie dépaysante (même si les croisières ne me font pas rêver, ce serait plutôt l'angoisse !), un peu bête, pas très bien jouée (Marilou Berry en fait trop, Nora Bidule le fait mal), connement sentimentale, pas vraiment drôle mais qui fait parfaitement son travail de divertissement ! Mention spéciale à une Charlotte de Turkheim géniale qui s'assume parfaitement, un Antoine Duléry sobre en clone de "Tootsie", une Line Renaud peu présente et des rôles secondaires amusants (Armelle, Jean Benguigui). Mélangez, servez frais, profitez ! Sans prise de tête garantie.

"Rio" de Carlos Saldanha

Peut-on avoir un avis objectif sur un film quand il vous cause une monstrueuse migraine ? La faute à ces très méchantes lunettes 3D ! Bienvenue donc à Rio, ville de toutes les couleurs, de toutes les sambas, de toutes les fêtes. Sur un fond bouillonnant, suivez les aventures de Blu et de Perla, de beaux Arras faits pour s'entendre au-delà de la logique biologique. C'est parfois amusant, parfois sympathique, gentiment politiquement correct à la fin mais pas franchement le feu d'artifice auquel on pouvait s'attendre.

"Mon père est femme de ménage" de Saphia Azzedine

Je crois pouvoir dire sans trop me tromper que ce film parlera davantage aux hommes déjà pères ou qui souhaitent le devenir qu'aux femmes. Et c'est bien toute sa force car c'est très rare !
Ainsi, pour peu que l'on ne soit pas ému de tout ce que cet homme (formidable Cluzet) fait pour son fils (excellent Jérémie Duvall) qu'il façonne à sa façon, on s'ennuie un peu de cette nouvelle chronique sur la vie de banlieue, les engueulades entre potes et les "j'te traite, tu m'traites"...

"Rabbit Hole" de John Cameron Mitchell

Un drame intimiste dans une banlieue new-yorkaise. Un enfant de 4 ans est mort au cours d'un très banal accident de la route. Et le pire, c'est que ce n'est la faute de personne ! Huit mois après le drame, le couple de parents tente de s'en sortir : elle dans l'immobilisme, lui dans le renouveau. Ils ne sont pas sur la même longueur d'onde. Adapté d'une pièce de théâtre, le film met quelque temps à démarrer. Mais dès que Kidman que l'on n'a plus revu aussi "brute" depuis longtemps, fait entrer dans sa vie le garçon qui a renversé son fils et qui en gardera la marque à jamais, "Rabbit Hole" déroule sa trame lentement mais sûrement et devient passionnant. Fidèle à lui-même, à la fois solide et sensible, Aaron Eckhart est parfait et trouve une certaine symbiose avec Nicole Kidman. Intéressant aussi de retrouver Sandra Oh dans un rôle bien différent de celui de "Grey's Anatomy". Beau film.

"La Proie" de Eric Valette

Oh la jolie blagounette que voilà ! Car non, vous n'êtes devant TF1 et l'une de ses séries de l'été avec la si charismatique (poitrine de) Ingrid Chauvin ! Non, vous êtes au cinéma devant un film avec des acteurs au demeurant sérieux. Sauf que rien ne sonne juste. L'ouverture à la Oz est à mourir d'ennui, les flics sont ridicules, leur commissariat ressemble à celui de Navarro, le couple de méchants force le trait, le scénario invente des lieux (Chasseingne n'existe pas dans les AM) et les scènes d'action sont improbables. Par contre, on est mort de rire du début à la fin. Ce n'était pas prévu mais ça fait du bien !

"Scream 4" de Wes Craven

Les trois premiers Scream étaient la trilogie de toute une génération ? Qu'à cela ne tienne, Scream 4 sera donc l'oeuvre maîtresse de la suivante, celle de Twitter, de Facebook, des smartphones, des remakes de films et d'une nouvelle génération de films d'horreur, précisément initié par... Scream. On touche ici à l'un des thèmes forts de la saga poussée ici à son apogée : le méta-film ou le film dans le film, les codes d'un genre qui servent à toute une saga.
Scream 4 est aussi le film de cette nouvelle génération gavée de télé-réalité. Kevin Williamson a su parfaitement capturer l'esprit de cette jeune Amérique (c'est presque pareil en France) plus que jamais en recherche désespérée de ce fameux quart d'heure de gloire énoncé par un Andy Wharhol visionnaire. En cela, le film offre une réflexion passionnante sur le sujet et fera à n'en pas douter l'objet d'études universitaires.
Sauf que bien sûr, faire revenir le trio principal composé de Sydney, la résistante, Gail, la peste mordante et Dewey, le gentil passif n'a rien d'innocent. Car le genre a beau vouloir se réinventer, il n'en demeure pas moins que cette génération de petits blaireaux qui se croient plus intelligents que les autres n'arrive pas à la cheville de l'ancienne. L'une des phrases cultes de cet opus est une des rares de Sydney, plus physique que mentale : "Don't fuck with the original" !
Et oui, car on a beau réinventer, l'original restera la norme. Et celle-ci a la dent dure !
Le plus amusant c'est que ce quatrième film, aussi divertissant soit-il (l'identité du ou des tueurs est assez facile à découvrir) est nettement plus sérieux et sombre que n'importe quel autre de la saga. Cela montre une vraie maturité.
Tout en étant loin d'être parfait (bien trop de meurtres à la chaîne), ce quatrième opus est particulièrement jouissif de son pré-générique très séries à son final explosif.

Début de fin de saison 1/2

2011-04-13T10:49:00.000+02:00

Ce n'est pas encore tout à fait la fin de la saison sérielle mais quelques unes d'entre elles ont déjà déposé les armes, voire le bilan. Ce qu'il fallait voir ou pas, cette année à la télé US et UK...

Episodes (saison 1) : Mais qu'il a bien vieilli ce Matt LeBlanc ! Alors Cox et Perry se fourvoient dans des sitcoms sans intérêt, que David Schwimer réalise sans éclat et que Jennifer Aniston se transforme en statut de Botox, Leblanc s'allie au créateur de "Friends" et joue son propre rôle sans s'épargner dans une sitcom qui se moque joyeusement d'Hollywood à travers un couple d'anglais parachuté dans la cité des Anges et qui ne va pas en ressortir entier. Après un démarrage en demi-teinte, cette petite saison parvient à nous charmer grâce aux deux acteurs anglais excellents.

Fairly Legal (saison 1) : Soyons clair ! Si cette série n'avait pas comme héroïne l'envoûtante Sarah Shahi ("The L Word"), je ne serais sans doute pas allée au-delà du pilote. Mais voilà, le pouvoir de cette jeune actrice c'est son charme. Donnez-lui n'importe quoi à faire genre souder, faire du pain ou s'attaquer à la plomberie, elle est superbe et captivante. Surtout si on la met en couple avec Michael Trucco ! Rebaptisée "Facing Kate" en France (ne cherchez même pas à comprendre !), la série cumule les affaires de médiation réglées par Super Kate et une sorte de secret pourri autour de la mort de son père. On s'en fout, les personnages sont sympas et on a même droit à la présence patapouf de Richard Dean Anderson qui a du manger tout l'équipage SG1 ! En clair, si ça ne dure pas, je m'en relèverai !

GREEK (saison 4) : Dix petits épisodes et puis s'en va ! 10 épisodes quelque peu brusqués par la deadline mais l'important réside surtout dans le final, plein d'émotion pour nous comme pour les jeunes acteurs. A noter aussi un bel épisode entier sur cette figure incontournable qu'est Beaver, l'ahuri (et pourtant) de KTT. Bye bye jeunesse !
Mon bilan général sur Critictoo est ici.

Outcasts (saison 1) : C'était anglais (c'est annulé) et ça ressemblait à un croisement entre "Battlestar Galactica" (grâce à Jamie Bamber) et "Earth 2". Des colons, une planète sauvage, un lourd passé, des manipulations au niveau du pouvoir, "Outcasts" avait du potentiel mais ses scénaristes auraient du travailler sur une meilleure définition des personnages sans parler de la compréhension qui laissait un peu à désirer.
Mon bilan général sur Critictoo est ici.

Off the Map (saison 1) : Moi j'aime OTM et je vous emmerde, comme dirait l'autre ! ALors bien sûr, c'est du "Grey's Anatomy dans la jungle" et ce n'est pas original pour deux sous ou en tout cas ça commence ainsi ! Et puis d'épisodes en épisodes, la série devient autonome avec un noyau d'acteurs et des histoires personnelles très attachantes. Mention spéciale à Mamie Gummer, fille de Meryl Streep et qui montre le même talent insolent que sa moman. Siouplaît Madame ABC, ne m'annulez pas mon guilty pleasure !
Bilan sur Critictoo à lire ici.

Californication (saison 4) : Cette année, le Hank Moody Show n'était pas formidablement réussi, la série se reposant un peu sur ses acquis. Au programme, le procès pour viol sur mineure de Hank sur Mia qui ne tient pas la route puisque c'était complètement consenti ! Pour autant, le Hank n'est pas super inquiet même si sa femme lui fait la gueule, sa fille le hait et il doit pondre un scénario sur l'affaire. Mais tranquille, pas de stress, sautons l'avocate (Carla Gugino), la star du film, fumons des pétards avec Rob Lowe. Tout-va-bien ! Et comme d'hab', Duchovny est sublime !

Pretty Little Liars (saison 1) : Déception que cette suite et fin de la première saison de "Pretty Little Liars" (dont je vous avais pourtant dit du bien des 10 premiers épisodes ici). A force de multiplier les intrigues et les pistes, la série ne ressemble plus à rien et nous perd complètement, qui plus est avec un final qui tient plus de l'épisode lambda. Les jeunes actrices sont toujours bien sympathiques et certains rapprochements bien agréables (Spencer et Toby) mais ça ne rattrape pas le massacre.
La saison 2 commence en juin. Pourvu que les scénaristes se reprennent.

V (2009) (saison 2) : Ah, ce final de saison tellement ridicule !! Et c'est bien dommage car en milieu de saison, je commençais à bien aimer ce remake tout à fait imparfait grâce à une excellent épisode qui semblait lancer la série, la présence de Jane Badler en Diana et une Elizabeth Mitchell qui montrait un peu du talent de "Lost". Et puis patatra, le final arrive, on rit alors qu'on ne devrait pas et on ne retient que cela. Rien de définitif mai celle-ci non plus nedevrait pas rester à l'antenne.

No Ordinary Family (saison 1) : Apparemment, ce n'est pas encore cette fois que Julie Benz aura un lead pérenne ! Et c'est bien dommage car elle est parfaite (une fois de plus) en maman superhéroïne. L'ennui étant que cette création de Greg Berlanti ne se donne pas les moyens de ses ambitions à savoir une famille à la Indestructibles ! On attend désespérément que ça décolle mais rien n'y fait, les scénaristes ne se décidant pas à faire de la famille Powell une unité. Très passable malgré une belle découverte, l'actrice Autumn Reese en geekette fan de BSG !
Bilan à venir sur Critictoo.

Mr Sunshine (saison 1) : Yeaaaaah, c'est le retour de Matthew Perry à la TV. Sauf qu'à l'inverse de Matt Leblanc dans "Episodes", c'est loupé mais alors bien bien. Car rien de pire qu'une sitcom qui n'est pas drôle ! Chapeautée de A à Z par l'ancien Chandler, "Mr Sunshine" donne la plupart du temps plus envie de déprimer que de rigoler. Et ça dure 8 épisodes !

Spécial Scream

2011-04-10T20:13:00.006+02:00

Sur mon ancien blog, j'avais l'habitude de faire des "tiercés" spécial sagas de films. En l'honneur de la sortie de Scream 4 ce mercredi, je vous ressors des limbes mon top personnel de la saga. A vous de me donner le vôtre !

D'abord, ce dont il faut se rappeler

Film original :

"Scream" de Wes Craven (1996),

Scénario de Kevin Williamson

Petite bourgade flippante de Woosboro : assassinat sanglant d’une étudiante et de son petit copain par un étrange tueur masqué (inspiré du tableau "Le Cri" de Munch). L’école est en émoi tout comme Sydney Prescott dont la mère a été tuée un an plus tôt et à laquelle le tueur semble s’intéresser de près. Arrivée en ville de Gale Weathers, journaliste pétasse à la recherche de scoops et de coup de poing dans la tronche qui se met dans la poche le shérif adjoint dewey. L’entourage de Syd est décimé…

Tueur(s) : le petit ami de Syd aidé de son copain taré Stuart

Suite n°1 :

"Scream 2" de Wes Craven (1997),

Scénario de Kevin Williamson

Alors que Syd est à la fac, a un nouveau copain et prend plutôt bien les blagues de gros lourds qui lui demandent quel est son film d’horreur préféré, le roman de Gale sur les événements de "Scream" fait l’objet d’un film "Stab". Mais au cours de la première, deux spectateurs sont sauvagement tués. Simple imitation ou retour de l’horreur. Gale et Dewey refont leur apparition sur le campus et retrouvent Syd…

Tueur (s) : la mère de Billy (le petit ami dans Scream) aidé de Mikey, un étudiant, copain de Syd (non, tu déconnes !!!! si si !)

Suite n°2 :

"Scream 3" de Wes Craven (2000),

Scénario de Ehren Kruger

Gravement agoraphobe, Syd vit en ermite, fait des cauchemars sur sa mère, promène son chien. A Hollywood, on tourne "Stab 3", le tueur est de retour et trucide méchamment la copine de Cotton, l’ancien amant de la mère de Syd (vous suivez toujours ?). Gale découvre avec stupeur et tremblement que Dewey est conseillé technique sur "Stab 3" et toutou de l’actrice qui incarne SON rôle. Un beau petit flic est chargé de l’enquête et des meurtres qui se multiplient. Du coup, Sydney fait un retour remarqué à la civilisation…

Tueur (s) : Roman, le réalisateur de "Stab 3" qui est en fait le fils abandonné de la mère de Syd quand elle était actrice à Hollywood. Il est aussi le grand manitou derrière les tueurs des deux premiers films. Wouaaaaaaaahhhhhhh !

Mon tiercé perso

1. "Scream 2"

Parce que j’adore les histoires de campus, qu’il y a des guest à n’en plus finir, parce qu’ils ont piqué la musique d’Hans Zimmer sur "Broken Arrow" et je sais toujours pas pourquoi, parce que les actrices ont des coupes sympas, ça reste flippant tout en approfondissant les persos et leur relation (ah… Gale/Dewey), pour des scènes d’anthologie (Syd qui doit passer au dessus du tueur pour sortir de la voiture, la répétition de Cassandre, Machin qui se fait choper en plein jour sur le campus). Le final est cependant trop too much, je l’avoue.

2. "Scream"

Parce que c’est novateur, du jamais vu en matière de films d’horreur, une héroïne combative mine de rien, une BO excellente, un scénario brillant mais parfois un brin hystérique (toujours ce final !). Et puis je trouve que la photo vieillit très mal.

3. "Scream 3"

Parce que ce 3^ème opus est clairement une blague dans tous les sens du terme. Le film dans le film est une bonne idée au demeurant mais devient rapidement redondant au regard des deux autres. Et puis, l’explication est quand même super alambiquée. Reste une apparition drôlissime de Carrie Fisher et la belle perf physique de ma copine aux épaules de nageuses allemandes, Neve !

Au week-end prochain, Tchô !

2011-04-10T11:33:00.003+02:00

"Numéro 4" de DJ Caruso

"Twilight" version Alien est arrivé et ce n'est guère plus intelligent que l'original. C'est surtout passablement chiant, la faute à un scénario qui joue la carte de la romance neuneu (Dianna Agron était l'une des rares bonnes choses de "Glee", là c'est zéro potentiel !) plutôt que de nous servir de la bonne grosse baston, laquelle finit par arriver 20 minutes avant la fin. Les méchants sont ridicules, Alex Pettyfer est mignon mais peu inspiré et à choisir, j'aurais préféré un film sur la belle Numéro 6 qui est autrement plus fun.
Oui, il se peut que j'ai un problème avec le numéro 6 ! (BSG) Et non, je ne me soigne pas !

"Morning Glory" de Roger Mitchell

Etonnante conjonction de talent que cette comédie new-yorkaise produite par JJ Abrams (!), réalisée par l'homme derrière "Notting Hill" et écrit par la scénariste de "Le Diable s'habille en Prada" avec un casting 5 étoiles duquel se révèle vraiment la belle et fun Rachel McAdams dont c'est le premier lead. Le film repose sur ses épaules et elle accepte cette responsabilité avec charme et pétillance.
Ce n'est donc pas sa faute si le scénario traîne en longueur et passe trop de temps sur le bougon Harrison Ford qui finit par nous saouler. Oui, on a compris, c'est un emmerdeur ! Le film prend un peu trop tardivement son envol quand Becky se décide enfin à envoyer chier sa horde de vieux parmi lesquels Jeff Goldblum et Diane Keaton.
A voir donc surtout pour McAdams et le charmant Patrick Wilson.

"Titeuf, le film" de Zep

Titeuf, c'est sympa mais le temps d'un album ou d'un épisode de série animée, pas pendant 1h27 ! On ne niera pas que le scénario est intelligent, confrontant le garçon à la crête à des problèmes familiaux et proposant une belle lecture de la façon dont les enfants peuvent appréhender le divorce ou en tout cas la séparation des parents. Mais en voulant absolument en faire un long-métrage, certes drôle, Zep multiplie les scènes redondantes. Au mieux, pour un adulte, le film peut être un outil pédagogique.

"Le Flingueur" de Simon West

Remake d'un thriller avec Charles Bronson, "Le Flingueur" ne pouvait qu'échouer à Jason Statham, le beau musclé à l'air nettement plus intelligent que la concurrence, la force tranquille qui dégomme plus vite que son ombre et avec une précision chirurgicale. MON Jason est donc bel et bien dans la place, assisté d'un Ben Foster très en forme dans son rôle de fiston déjanté et paumé de Donald Sutherland. On pouvait s'attendre à un "Transporteur" bis, il n'en est rien !
"Le Flingueur" n'est pas le policier de l'année mais un honnête film d'action qui déroule son plan avec un certain panache.

Jumelles cosmiques ?

2011-04-09T15:03:00.008+02:00

L'âge mis à part, vous ne trouvez pas qu'il y a
comme une ressemblance troublante ?

Alice Taglioni

Tricia Helfer

Wo(Men) Power !

2011-04-03T21:53:00.004+02:00

"The Company Men" de John Wells

2h pour nous dire que ça craint d'être viré de son boulot et que la crise, c'est nul, ça fait long la démonstration ! Même si le casting est 3 étoiles et que le scénariste et réalisateur étaient aux commandes d'Urgences. Tommy Lee Jones et Chris Cooper promènent leurs tronches de vieux alcoolos, Ben Affleck est sublime, Kevin Costner a grossi, Rosemarie Dewitt a toujours son nez insolant et le message du film n'est rien donc qu'un condensé de JT de 20h. Pas mauvais mais bien trop long !

"Sucker Punch" de Zack Snyder

Zack Snyder se met donc à écrire lui-même ses films ! Et ce n'est pas une bonne nouvelle ! Excellent faiseur avec "300" ou "Watchmen", visuellement stupéfiants, il aurait vraiment du en rester là car le scénar de "Sucker Punch" ne tient pas la route ! Il se la joue "Inception" avec 3 strates de "réalités" dont la dernière en forme de jeux vidéos est certes, très spectaculaire mais complètement vide de sens. De la même façon, pourquoi inventer ce monde de cabaret, sorte d'état transitionnel entre l'asile et les missions ? Ca complique inutilement le propos qui est déjà bien étouffé par cette surenchère d'effets spéciaux. Finalement, ce qu'il y a de mieux dans le film c'est le début et la fin qui se déroule dans l'asile.
"Sucker Punch" aurait du révéler Emily Browning mais perso, j'ai plutôt été intéressée par les performances de Jena Malone et Abbie Cornish.
Les habitués du cinéma de Snyder reconnaîtront la patte du réalisateur et quelques unes de ses marottes à l'image de la scène d'ouverture soignée mais pompée sur son propre travail sur "Watchmen". Enfin la BO commence avec un "Sweet Dreams" prometteur avant de devenir carrément bruyante. En somme, "Sucker Punch" est une déception.

"Les Yeux de sa mère" de Thierry Klifa

Hymne à la figure maternelle dans tous ses états, "Les Yeux de sa mère" vaut surtout pour ses acteurs, le scénario s'égarant dans sa dernière partie et la réalisation plate et lente ne parvenant pas à rendre le film passionnant. Toujours impériale, Catherine Deneuve fait face avec panache à son destin alors que Marisa Parédès veille sur Géraldine Pailhas qui envoie Duvauchelle chercher ce fils qu'elle a abandonné lorsqu'elle avait 16 ans. Marina Fois et Jean-Marc Barr sont les parents adoptifs très concernés. L'un des autres problèmes du film est peut-être aussi son casting trop important et le besoin absolu de révéler des choses sur les personnages qui ne servent à rien.